幼儿美术教育论文（优秀29篇）

论文的选题直接影响学位论文质量的重要一环。

幼儿美术教育论文 1

摘要：幼儿美术教育作为幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分，对开发幼儿智力、培养其良好个性、发展幼儿观察力、想象力、操作能力、创造性思维能力和审美能力有着不可忽视的作用。而陶行知先生提出的“生活教育”、“六大解放”等教育思想对幼儿园美术教育有着十分重要的指导意义。我们应结合教育实践，把陶行知教育思想灵活、巧妙地运用到幼儿园美术教育当中，从而提升和发展幼儿各方面的能力。

关键词：生活教育；六大解放；美术活动；运用

《纲要》中指出：“幼儿美术教育是幼儿的一种体验表达活动，是学前儿童素质教育的重要组成部分，是教师引导幼儿感受美、表现美并创造美的特殊艺术活动。”幼儿美术教育在幼儿园教学工作中属于重要的、不可缺少的一部分，对开发幼儿智力、培养其良好个性、发展生活学习中的观察力、想象力、执行能力、创造性思维能力和审美能力有着不可忽视的作用。因此，我们必须重视幼儿的美术教育活动，通过开展有效的美术活动，来促进幼儿全面和谐发展。那么，如何有效开展幼儿园美术教育活动，促进幼儿全面和谐发展呢？陶行知先生提出的“生活教育”、“六大解放”等教育思想对幼儿园美术教育有着十分重要的指导意义。我们应结合教育实践，把陶行知教育思想灵活、巧妙地运用到美术教育当中，从而提升和发展幼儿各方面的能力。

1将美术教育融入生活，激发幼儿对美术活动的关注和兴趣

陶行知提出：“在生活中找教育，为生活而教育。”教育就是生活，而生活就是艺术的源泉。新《纲要》也明确提出幼儿园教育应该结合生活、将课程生活化的观点。由此可见，幼儿园美术教育应回归幼儿生活。

1.1教育内容贴近幼儿生活

幼儿园美术教育内容要适合幼儿，我们应该尽可能多地从幼儿角度出发，了解他们的兴趣和需求。在选择、创设美术活动内容时，尽可能多地选择幼儿熟悉的、感兴趣的，并且贴近幼儿生活、能将幼儿带入体验情境，这样他们创作的灵感和行动的积极性就能够被激发出来。并通过活动过程中幼儿的表现，找出他们的兴趣点，个性化的鼓励他们发挥想象、积极创作，从而达到计划活动时的理想成效。

1.2提供生活化的美术材料

艺术源于生活，进行美术活动的材料可以是生活中常见的植物、动物、家庭中的生活用品、废弃物品等，将这些物品进行重新设计和利用，就可以直接用于美术教育。如我们可以用树叶进行树叶拼贴画、用废旧瓶子制作小汽车、用稻草制作草编娃娃等等。因此，我们要充分挖掘、利用幼儿身边的各种美术教育资源和材料，开展形式多样的美术教育活动，不断丰富幼儿创作表现的途径，让幼儿体验美术活动的乐趣。

1.3创建生活化的教学环境

美术教育的'重要形式之一就是环境熏陶，我们应为幼儿设计和提供生活化的环境，从而增加幼儿美术教育的形式，使幼儿感受美术带来的愉悦。如在开展美术活动时，我们一方面可以运用实物、图片的收集和展示，另一方面可以结合现代化的多媒体教学工具，为幼儿建立体验感强、有趣味的生活化教学场景，让幼儿在生活中学习、在生活中进步、自然而然的主动学习。

1.4带领幼儿走进生活

美术不仅是与家庭生活的联系，其与社会生活的方方面面都有着联系。幼儿创作的基础主要就是生活经验，他们在现实生活中看到的、感受到的充分的带到创造中，就为创作作品的个性化建立了基础。因此，我们应多带领幼儿出去，让他们亲自去感受自然、感受生活，寻找、发现和体验生活中的美好。如看看多变的天空、生命力顽强的小草，捡捡树叶、闻闻小花，观察小动物等等。

2教、学、做合一，引领幼儿个性化发展

陶行知主张“教学做合一”，强调实践是获取知识的途径。美术活动应该将重心建立在生活上，让幼儿加强实践，在教中学，学中学，做中学，从而提高幼儿生活实践的能力。如在小班美术活动《送给妈妈的礼物》中，先出示了许多不同造型的小包图片，引导幼儿观察、欣赏、了解小包的主要特点。接着，我一边仔细的讲解、一边亲自展示制作小包的过程，这就是教师在做中教。然后在引导幼儿动手操作的时候，启发幼儿思考：怎样设计出有自己特色、与众不同的小包。幼儿们先是思考，然后一边做、一边想，这就是一个即有思想又有行动的做中学的过程。做到这样的教、学、做合一，在最后作品展示时，就能呈现出许多非常富有创意和个性的小包。

3因材施教

根据幼儿不同的表现进行个性化的教育，提高各自的能力每个幼儿都是独立的个体，幼儿间存在着个体差异。在美术活动中，我们既要面向全体，又要尊重差异。根据每个幼儿的能力水平和学习特点“因材施教”，促进不同能力水平幼儿获得不同层次的提高。在教学方法上，可根据幼儿的能力水平和接受能力进行差异教学，使每个幼儿能扬长避短，获得最佳发展；在材料投放上，要提供相应层次水平的操作材料，满足每个幼儿不同的需要；在指导方式和要求上，也应不同，使每个幼儿的能力水平都能得到相应的提高，使每个幼儿都能获得成功的喜悦。

4“六大解放”，培养幼儿的创造力

陶行知鼓励幼儿大胆创新，不断激发幼儿的潜能。在当今幼儿园美术教学活动中，大多是以教师为中心，没有充分发挥好幼儿的主体作用。其实，如果我们想要幼儿能够在美术活动中进行自由、充分的创作，就必须要了解和尊重他们的想法，结合各自的个性，鼓励并支持幼儿自由、大胆地表现。将过程摆在第一位，而不是结果，充分的肯定通常能够让幼儿自由自在、尽情地创作，表现出他们自己的特点和个性。当然，我们也要鼓励幼儿表达自己想法，将他们的所想、所感与老师、同伴相互交流和分享。让幼儿充分地表达自己对客观世界的认识，这样也有利于我们读“懂”幼儿的作品，更好地引导幼儿继续创造。另外，如果条件允许的话，我们应引导幼儿尽情地“玩”，让幼儿在童真童趣的“玩耍”中，解放其头脑、身体、嘴巴、眼睛和空间，幼儿涌动的心灵会像花一样的绽开，才有了丰富多彩的感受，有了创作的基础，才会尽情地画。

美术教育专业论文参考题目 2

一、美术教育方向

1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质

2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题

3．浅谈小学美育

4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题

5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造

6．中小学美术课应解决的问题

7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力

8．如何正确对待儿童美术素质教育

9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练

10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质

11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格

12. 如何才能当一名合格的美术教师

13. 中学美术欣赏课学习方法研究

14. 浅谈培养儿童学画

15. 谈谈中小学美术教育的意义

16. 怎样搞好美术特长生培养

17. 怎样才能提高中学生美术教学

18. 中学美术教育与提高素质教育的关系

19. 中学美术如何渗透环境意识

20. 中学美术教育改革之我见

21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值

22. 谈中小学美术教育的意义

23. 保持儿童美术的原创性

24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考

25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用

26. 中小学美术教学改革的初步设想

27. 做现代中学美术教师

28. 培养儿童绘画的想象力和创造力

29. 中小学美术课应解决的问题

30. 小学美术教育畅想

31. 素质教育观下的早期美术教育浅论

32. 在初中美术教育中绘画技能的训练

33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识

34. 中学美术教育改革初探

35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造

36. 试论初中美术设计应用课的教学方法

37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美

38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育

39. 浅谈怎样搞好中学素描教学

40. 论儿童个性化的发展

41. 中小学美术教学中速写作用之散论

42. 对现今中学美术教学的思考

43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德

44. 美术教育与儿童创造思维发展

45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术

46. 中小学美术课的再评价与再创造

47．浅谈中学色彩教学

48. 浅谈风景写生教学

49. 素描静物在基础教学中的重要性

50．从“像不像”看美术教学

51．幼儿美术教育初探

二、绘画方向

1．中国画创新的道路探索

2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”

3．浅谈素描写生

4．简论书法用笔与中国画笔墨

5．谈画好素描的窍门

6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”

7．浅谈中国山水画的意境

8．论水粉画写生“水”和“白，粉”的运用

9．素描作为独立的艺术形式的魅力

10．浅析中国画的美学理念

11．中国画设色中的变色

12．重视眼、脑、手的训练

13．浅论中西绘画中的线条艺术

14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值

15. 浅谈中国山水画

16. 浅谈中国画的”形“与”神”

17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力

18. 略论中国画的构图

19. 浅谈写意花鸟的赋彩

20. 如何看待“笔墨等于零”

21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”

22. 浅谈中国画的气韵生动

23. 试谈当代油画的写意特征

24. 浅谈自然色彩写生

25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”

26. 水墨画的美学特色

27. 中国水墨画的现状与出路

28. 浅谈中国人物画

29. 浅谈对山水画的认识

30. 浅谈中国画“线”的艺术

31. 面对未来的中国水墨画

32. 浅谈色彩写生

33. 中西绘画色彩比较

34. 浅谈中国画的构图特点

35. 浅谈中国传统绘画的造型观念

36. 浅淡“书画同源”

37. 浅谈中国画的空白

38. 头像素描学习的要求是什么

39. 简论中国画与书法艺术的关系

40. 浅谈文人画对中国画之影响

41. 中国画贵在创作

42. 浅谈中国画中的“气韵生动”

43. 谈徐渭的杂花图卷

44. 如何对待西方现代派美术

45. 线描艺术的魅力

46. 传统水墨与都市水墨

47. 浅论山水画写石方法

48. 论"线"在素描绘画中的作用

49. 浅谈中国画空间的创新

50. 论白描仕女画

51. 谈中国画的现状和出路

52. 浅谈国画百年之变迁

53. 浅谈色彩与人的心理

54. 论白描

55. 笔精墨妙与意趣心契

56. 浅谈基督教对米勒的影响

57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系

58. 论写生与创作的关系

59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质

60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画

61. 线——造型艺术的独特语言

62. 谈临摹

63. 对中国水墨画传统技法的几点认识

64. 油画之我见

65. 散论中国画的继承与发展

66. 速写与创作情感

三、艺术设计方向

1．装饰美在中国古代雕塑中的作用

2．试谈对古典建筑艺术的认识

3．数字媒介与艺术融合

4．室内景物的光与色处理

5．论装饰性书法

6．论居室设计空间分割

7．浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义

8．平面构成教学中的情智培养

9．浅谈现代中国城市雕塑

10．雕塑时空

11．浅论标志设计特征和表现方法

12. 现代装饰艺术——装饰画

13. 浅谈绿色包装设计

14. 浅谈图案的创作与应用

15. 艺术与环境

16. 浅谈色彩与室内设计的关系

17. 建筑装饰中空间划分的设计探究

18. 小户型住宅装修设计方案探讨

19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用

20. 影视动画后期特效制作分析

21. 中国动漫产业发展现状思考

22. 虚拟城市开发技术的探讨

23. 浅析影视动画后期特效制作

24. 标志在打造企业品牌中的战略地位

25. 浅谈文字在平面设计中的应用

26. 浅谈中国传统文化对平面设计的影响

27. 视觉形象识别系统在企业中的作用

28. 浅谈白色在艺术设计中的应用

29. 浅谈现代商业展示空间设计要素

30. 视觉传达在网页设计中的表现

31. 商业插画的市场发展

幼儿美术教育论文 3

摘要：多媒体教学辅助幼儿美术欣赏活动，不仅有利于激发幼儿对美术的兴趣，陶冶幼儿情操，培养幼儿感受美和表现美的能力，更有利于提高幼儿园美术教育的质量。

关键词：多媒体；幼儿；美术；活动

多媒体教学迅速走进课堂，在幼儿进行美术欣赏时发挥了巨大的作用。促进幼儿美术作品理解能力的提升，培养了幼儿审美意识以及审美敏感性。多媒体教学辅助幼儿美术欣赏活动，不仅有利于激发幼儿对美术的兴趣，陶冶幼儿情操，培养幼儿感受美和表现美的能力，更有利于提高幼儿园美术教育的质量。

一、运用现代多媒体技术，开展绘画欣赏活动

作为一名幼教工作者，在工作中会发现有些教师在日常活动中不愿意开展美术欣赏活动，原因是什么呢？首先，由于幼儿园条件的限制，材料的匮乏，开展美术作品欣赏教育活动，不是一次两次就能完成的，需要大量的时间与次数以及作品，只有开展循序渐进的欣赏活动才能有成效。如今互联网发达了，可以采取上网搜素需要的图片、下载的方式，通过投影仪呈像，让幼儿看到画面品质完好的西洋画，解决了上述所有问题。同样在开展欣赏中国画活动时，我们也可以利用多媒体技术。中国画讲究的是意境美，幼儿较难理解、接受，因此，教师在开展中国画欣赏活动时，要根据幼儿的年龄特征，选择适合、接近幼儿平日生活的题材，让幼儿更容易理解。举个例子，如一些著名画家会画一些有生活情趣的作品，这些有趣的作品与幼儿园年龄段的孩子经验相吻合，能够受到幼儿的喜爱。但是，这些珍贵的作品，教师无法得到原稿，因此，只能从丰富的网络资源中收集。

二、运用现代多媒体技术，开展雕塑欣赏活动

雕塑是一种表达思想感情的艺术形式，雕塑它是立体的，但是我们的欣赏作品仅仅限于“图片”。欣赏的作品不是立体的，如何才能解决这个问题呢？利用多媒体，可以创作三维动画，让图片旋转起来，幼儿能够从多个角度去欣赏雕塑作品。如中国红军长征《艰苦岁月》这一部雕塑作品，描绘了在长征途中一个孩子靠在老兵的身边，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但是作品的内容要表现的不只有表面呈现的这些，还有红军战士不怕吃苦、坚强勇敢的革命主义精神。活动中，教师采用多媒体技术与传统的教学方式相结合，利用生动的语言进行引导幼儿欣赏观察，并能够进行交流讨论，使雕塑欣赏这一教学难题得以解决。不仅优化了教学过程，提高了教学效率，同时也培养了幼儿的审美情感。

三、运用现代多媒体技术，开展工艺美术欣赏活动

美术工艺品与人们日常生活有着密切的联系，是体现人们精神生活的艺术形式。它的主要特征就是将手工工艺品与美术相融合，这样的作品既有审美感，又有实用价值。幼儿园中的美术工艺品欣赏主要还是要结合一些与幼儿的生活息息相关，极富有生活乐趣、童趣的作品，如，颜色形状花纹各异的花瓶、传统的中国结、陶塑等。如教师准备组织一堂小花伞的欣赏课活动时，一般都是在活动前准备几把形态、花纹不同的花伞供幼儿欣赏，但是日常的活动中数量有限，不可能把所有花色的小花伞都拿到教室中。因此，这时就需要多媒体技术来进行辅助了。教师可以通过利用电脑制作Flash动画，将网上以及生活中拍到的一些小花伞的图片生动形象地展示出来，让幼儿能够看到多样的小花伞，欣赏不同的花纹。在活动开始时，教师可以先提供实物小花伞，让幼儿欣赏，加深他们的印象，接着播放Flash动画《小花伞》，吸引幼儿的注意力，让幼儿观察小花伞的各种不同造型、颜色，丰富拓展幼儿的知识面。教师还可以适当地进行引导，提高幼儿的想象力，让他们想象、描述一把自己的小花伞。

四、运用现代多媒体技术，开展建筑艺术欣赏活动

建筑艺术是一种实用与审美相结合的艺术，幼儿园中选择幼儿建筑艺术欣赏的作品要考虑的方面较多，不仅要照顾幼儿的心理感受能力，还要考虑选取的是否具有代表性，是否是优秀文化遗产。一般来说，要让幼儿欣赏的应是那些他们较为熟悉的建筑物，如北京的天安门广场、民居建筑等。如教师在欣赏活动课《各种各样的屋》中，各种各样的屋的`实物欣赏是不可能的，此时就需要多媒体辅助工具了。利用计算机的大容量内存，可以存贮各种屋子的图片，教师在课堂中就能为孩子提供不同时期下文化背景建造的不同材料的屋子，如，石头屋、木头屋、竹楼等。通过多媒体展示形态各异的房屋，让幼儿能够方便地对比欣赏，知道建筑艺术的丰富多彩，多种多样。总之，幼儿园在开展美术欣赏活动时，如果能够充分地采用多媒体教学的方式辅助，产生的效果是显而易见的。教师在进行教学活动时将现代多媒体技术与传统的教学方式相结合，能够充分调动幼儿的积极性，让他们愿意主动地参与到活动中� 虽然多媒体教学产生的教学效果好，但是不能因此将它作为唯一的教学手段，如果教师因此过分地依赖多媒体，在整个教学活动中都采用色彩鲜艳的多媒体，孩子们的注意力都会被画面吸引住，对于其他无法产生兴趣，教学活动就难以继续下去。所以，多媒体的教学方式应该有机地与传统的教学方式结合起来，这样才能更好地发挥他们的作用，达到较佳的教学效果。

参考文献：

［1］顾丽明．信息技术，师幼共同成长的助推器［J］．山东教育，20xx（3）．

［2］陈青雅。浅谈幼儿园多媒体辅助教学［J］.学前教育研究，20xx（3）．

美术创新性教学模式的建构及实施 4

美术教育是进行美育的重要途径，是实施素质教育不可忽视的组成部分。

美术教育对学生的影响不仅表现在审美观、价值观、世界观等多维度品质上，更重要的是，美术教育对学生创新思维的启发、创新能力的养成、创新人格的培育具有不可忽视的作用。

但是，目前美术教学过程中存在着教学模式僵化、技能至上、唯教师倾向等问题，忽视了学生的主观能动性，“绑架”了学生的思维，严重背离了培养学生创新素质的目标。

创新教育必须通过教学理念、教学方式的创新，改革传统的教育教学模式，构建以创新为导向的新型人才培养体系，才能实现创新人才的培养目标。

换句话说，教育的创新是以课堂教学改革为依托，培养学生创新素质的过程。

因此，要想给美术教学“松绑”，成为学生创新素质的培养园地，美术创新性教学模式的实施将成为必由之路。

美术创新性教学模式是针对美术教学模式僵化的弊端，以创新理论、建构主义学习理论、多元智能理论为指导，以培养学生创新意识、创新能力、创新品质为目标，关注学生在美术课堂上知识的主动建构、关注学生差异，以达到建构开放多元的美术教学模式的目的。

一、美术创新性教学模式的价值所在

（一）美术课堂教学变革趋势

一方面，美术教育在学校教学活动中的地位有所弱化。

主要体现在课时安排较少、对美术课堂教学不重视，甚至还时常出现美术课堂被占用的现象，美术教学呈现出“边缘化”的态势。

另一方面，传统美术教育的方式，使学生的主体性受到压抑，限制了学生的思维，使学生成为美术技能的“接收器”，逐渐对美术课堂产生 “怠慢”情绪。

来自学校以及美术课堂教学自身局限性的双重压力呼唤美术教学模式的变革。

美术教学与创新有着天然的联系，美术教学不仅是美术技能训练的体力劳动，更是培养学生联想、想象、手脑协作等创新能力的脑力活动。

（二）学生创新素质培养行之有效的途径

从根本意义上来说，教育对人的培养是通过教育本身的创造性实践活动实现对人的创造性培养，进而创造社会，推进社会发展。

换句话说，教育的最终目的是培养创新型人才，带动社会的创新发展。

创新是个体实现自我价值的重要表现，学生个体社会化的过程，实质上就是体现学生创新性实践能力的过程。

创新精神、创新能力、创新人格已然成为学生个体社会化过程中的必备素质。

虽然每个学生都具有创新的潜能，但并不是每个学生都具有挖掘创新潜能的能力，借助外力的刺激以及他人的引导是激发创新潜能的重要途径。

美术创新性教学模式就是通过教师这一关键人物，启发诱导学生的自主创新能力，借助教学过程中学生主体地位的确立、多元的教学形式、多样化的教学手段，成为激发学生创新素质的“药引”。

（三）实现学校创新性变革的重要环节

创新人才的培养是时代赋予学校变革的重要课题，学校要想担起创新性变革这一重责，仅从制度更新、领导能力提升、组织机构改组等外部因素变革是远远不够的。

课堂教学是学校工作的“重中之重”，学校创新性变革的关键环节在于课堂教学的创新。

以往的课堂教学变革中，美术课堂教学通常被遗忘。

美术创新性教学模式不仅可以使学生在教学过程中“感受美”，还可以让学生在创新的美術课堂教学环境中“创造美”，培养学生的创新素质。

只要在美术课堂教学中合理运用与创新相关的教育学理论知识，大胆革新，同样可以带动学校整体的创新性变革。

二、美术创新性教学模式的建构与实施

教学模式的系统要素说认为，教学模式是一个系统的整体，不仅是一种结构或流程，完整的教学模式至少包括理论基础、教学目标、教学程序、辅助条件、评价标准五个要素。

（一）美术创新性教学模式的理论基础

美术创新性教学模式是以教育创新理论、多元智能理论、建构主义学习理论为基础进行建构。

“每个模式都有一个内在的理论基础。

换言之，它们的创造者向我们提供了一个说明我们为什么期望它们实现预期目标的原则。

”第一，创新理论在美术创新性教学模式中的体现。

依据创新性教学理论，在美术创新性教学模式中，首先，教师要相信每位学生都具有创新的品质。

其次，教师应“信奉”美术教学过程具有创造性，将自身的创新意识带进课堂，进行美术教学方式、教学技巧的创新，以课堂的创新引领学生创新意识的提升。

最后，教师在教学过程中要具有一定调控能力、创新能力，对美术创新性教学计划实施过程的“不适”进行不断地“修正”。

第二，多元智能理论在美术创新性教学模式中的体现。

教师在创新性美术教学模式中要注意：首先，不以技能定高低，论成败。

美术教师应更加注重对学生进行多维的过程性评价，避免“一刀切”的技能终结性评价。

其次，教师在教学过程中应具有“存异性”意识。

多元智能理论认为，学生间的智能存在普遍差异，应该容许和鼓励差异的`存在。

最后，利用综合教学，引导学生自我智能优势的发掘。

综合利用音乐、数学、语文等多学科的知识与美术教学融合；综合开发学生的观察力、审美力、逻辑思维能力、音感以及语言发展能力，为创新素质的培养提供多维的智能准备。

第三，建构主义学习理论在美术创新性教学模式中的体现。

建构主义学习理论在美术创新性教学中的体现如下：首先，学生课堂“主人翁”地位的确立。

学生对知识建构的过程本身就是探究的过程，只有通过探究精神的培养才能养成创新的精神。

其次，创新性情境教学活动的设立。

创新性情境教学活动包括课堂教学环境的创设和课外教学活动情境的创设。

在课堂教学活动中，教师可以使用音频、视频等现代化教学设备，进行教学情境的创设，全面刺激学生的感官。

创新来源于实践，来源于体验，只有带着学生“走出去”，学生才能找到创新的源泉。

课外情境教学活动的创设重点在于课外教学活动地点的选取。

（二）美术创新性教学模式的教学目标

美术创新性教学模式的教学目标为3×3，即知识与技能、过程与方法、情感态度价值观与创新精神、创新能力、创新人格的有机融合，其具体内容如右表。

（三）美术创新性教学模式的教学程序

美术创新性教学模式的教学程序包括三大环节九个步骤，三大环节是教学准备阶段、教学实施阶段和课后提升阶段，九个步骤会在下文中逐一阐述。

三大环节紧密相连，九大步骤环环相扣。

课前阶段，通过挖掘美术教材中能带动学生创新的知识点，进行创新教学设计。

课中实施阶段，教师要创设问题情境，引导学生运用已有的知识结构对新知识进行“适应”“同化”，让学生主动探究，寻找自己的兴趣点和创新点，顺着学生的思路进行经验总结。

课后阶段，即是理论知识实践化的关键时期，鼓励学生通过课后作业的完成，加强知识的内化和创新意识的提升。

下图是美术创新性教学模式的教学程序中三大环节和九大步骤结构图。

（四）美术创新性教学模式的支持条件

第一，美术创新性教学的教师支持条件。

美术创新性教学模式对教师个人能力的要求较高。

首先，美术教师要具有创新的教育理念。

转变“教技能、教基础”的教学观念，以“教创新、创新教”为立足点，充分挖掘学生创新能力。

其次，美术教师要具有一定的教育学知识，在充分认识学生认知发展规律的基础上，充分利用最近发展区理论，对学生的教学内容进行适当的“拔高”。

再次，与学生对话交流，弱化教师的权威形象。

教师要靠近学生，在交流与对话中引导学生树立质疑精神、批判精神，让学生敢于向教师“发难”。

最后，教师要能容得下学生差异。

对于学生创作的画作或手工作品，教师不应将学生创新的萌芽扼杀在摇篮中，对于美术作品欣赏过程中的不同声音亦应给予相应的尊重。

第二，美术创新性教学的课堂教学环境支持条件。

教学环境包括教学的物理环境、教学的心理环境和人文环境。

教学的物理环境是指真实存在、人眼可见的物品，其中包括：黑板、多媒体教学设备、课桌、教学模具等。

这些物品的放置空间、设计结构等条件都对课堂教学产生了一定的影响。

例如，在教授人物肖像绘画时，人物石膏模型的摆放就应该是可移动的，并且允许学生走近模型。

这种教学过程中的“可移动”大大增加了学生的自主性，亦能产生不同观察角度的作品，提升学生创作的空间。

教学的心理环境是指教师通过课堂教学氛围的营造，学生产生的愉悦、放松、安全等积极的心理影响，刺激思维的活跃。

例如，在美术欣赏课时，教师可以挑选适合本节课主题的音乐，让学生在声和美的感受中进行欣赏和联想。

教学的人文环境是指在课堂上的师生关系，关注师生的平等、对话、理解。

第三，美术创新性教学的学校支持条件。

学校对美术创新性教学模式的支持在物质建设层面上表现为学校要给美术课堂配备相应的教具、教学媒体、配置专门的“美术创新实验室”。

专业、齐全的教学硬件是美术课堂创新的基础，避免“巧妇无米”的尴尬。

学校对美术创新性教学模式的支持在制度建设层面上表现为：首先，学校要建立相应的美术教师继续教育制度，教师只有不断通过培训学习才能不断地充电，为课堂教学的创新储备能量。

其次，学校要引导和鼓励美术教师做课堂变革。

课堂的变革是学校整体变革的基础，美术教育作为学校重要的课堂教学部分，理应与语、数、外等教学放在同等重要的位置。

学校对美术创新性课堂教学的支持条件在文化建设层面上体现在学校应树立创新性的教学理念，将创新性校园文化建设作为学校文化建设的目标，让创新的精神弥漫在校园内，与美术课堂创新性教学相得益彰。

（五）美术创新性教学模式的评价标准

美术创新性教学模式的评价标准是以学生创新性素质发展为起点的评价标准，包括以学生为主体的评价标准和以教师为主体的评价标准。

以学生为主体的评价标准分为学生自我评价、学生间的互相评价、学生对教师的评价。

首先，学生自我评价可通过建立“画家日记”的方式，让学生自主地将美术资料的收集、美术作业的创意构想、创新性美术作业等一一记录在日记里。

还可以通过画家成长记录袋、美术创意展览会等多样的自我评价形式来实现学生的自我评价。

学生通过自我评价可以有效提升创新的自主性，增进学生在美术创作中的自信。

其次，学生间的相互评价可以通过建立“创意美编”“美编记者”等形式来收集同学间认为有创意、创新的作品进行汇编，并�

同辈群体间的评价更能以相近的认知水平来审视学生的作品，避免教师以自我的“视界”否定的学生创新。

最后，学生对教师的评价可通过问卷进行统一评价，也可以通过教师评价手册来实现学生对教师的评价。

学生对教师的评价可以使美术教师通过学生的反馈，不断对教学做出符合教育规律的教学调整和自我反思，提升美术教学的水平。

以教师为主体评价标准分为教师的自我评价和教师对学生的评价。

首先，教师的自我评价是以教师的课堂教学反思为出发点。

美术教师可在课堂教学结束后反思教学准备阶段、教学过程中不合理、教学效果不理想之处。

反思自我是否限制了学生的创新精神、能否通过教学提升学生的创新能力、能否在一定程度上磨练学生的创新品格。

其次，教师对学生的评价则要求教师更加注重美术教学的过程性评价和诊断性评价。

教师对学生的评价应该在美术作业评价的基础上，突出学生学习过程中探究态度、创新性的学习能力、合作性的学习意识等学习过程中的表现进行评价。

总之，教师对学生的评价应以肯定为主，鼓励学生差异，鼓励学生创新，引导学生获得创新带来的积极情感体验。

美术教育专业论文参考题目 5

一、 浅谈中国画的气韵生动

二、试谈当代油画的写意特征

三、浅谈自然色彩写生

四、浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”

五、水墨画的美学特色

六、中国水墨画的现状与出路

七、浅谈中国人物画

八、浅谈对山水画的认识

九、浅谈中国画“线”的艺术

十、面对未来的中国水墨画

十一、浅谈色彩写生

十二、中西绘画色彩比较

十三、浅谈中国画的构图特点

十四、浅谈中国传统绘画的造型观念

十五、浅淡“书画同源”

十六、浅谈中国画的空白

十七、头像素描学习的要求是什么

十八、简论中国画与书法艺术的关系

十九、浅谈文人画对中国画之影响

二十、中国画贵在创作

二十一、谈徐渭的杂花图卷

二十二、如何对待西方现代派美术

二十三、线描艺术的魅力

二十四、传统水墨与都市水墨

二十五、浅论山水画写石方法

二十六、论"线"在素描绘画中的作用

二十七、浅谈中国画空间的创新

二十八、论白描仕女画

二十九、谈中国画的现状和出路

三十、浅谈国画百年之变迁

三十一、浅谈色彩与人的心理

三十二、论白描

三十三、笔精墨妙与意趣心契

三十四、浅谈基督教对米勒的影响

三十五、古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系

三十六、论写生与创作的关系

三十七、“线条、色彩、构图”——绘画美的本质

三十八、散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画

三十九、线——造型艺术的独特语言

四十、谈临摹

四十一、对中国水墨画传统技法的几点认识

四十二、油画之我见

四十三、浅谈美术的功利价值早于审美价值

四十四、浅谈中国山水画

四十五、浅谈中国画的”形“与”神”

四十六、浅谈素描创新——造型、审美、感知能力

四十七、略论中国画的构图

四十八、浅谈写意花鸟的赋彩

四十九、如何看待“笔墨等于零”

幼儿美术教育论文 6

美术教育可以培养学生的想象力和创新能力，而3-6岁的孩子的各方面能力的可塑性很强，尤其是创新能力的发展。怎样在美术教学中实施创新教育，这是广大幼教工作者需要共同探讨的话题。

本文在剖析幼儿园美术教学现状的基础上，分析了创新教育的策略。

语幼教工作者需要培养孩子的创造能力，充分让孩子展开联想，给孩子发挥自己的能力创造空间和机会，鼓励他们大胆表达自己的感受，培养孩子的创新思维和有创意的做法，实施个性化教育，并及时的与他们分享。

但是在教育教学实践中，幼儿园的美术教学存在着很多问题，并没有沿着正确的道路行进。

1.幼儿园美术教学现状

首先，培养目标不正确。幼师在幼儿园的美术教研中经常犯了这两类错误：一是认为美术教育就是简单的绘画技巧的教育，也就是诸如做一个手工玩具和画一幅画那么简单，没有重点培养孩子的想象力的激发和能力的培养上，教师的教学目的是为了培养学生的技巧和能力。

二是容易把美术教学作为德育教育的手段，而不是以培养学生为目的，这实际上使美术教育成为了实现某一目的的棋子，成为完成一些任务的附属部分。

其次，教育内容不合理。美术教育的教学内容重在模仿外界事物。认为美术教育就是绘出现实生活中的事物或者是图片，束缚了孩子的想象力和创意思维。在各种级别参赛的儿童作品来看，各种各样的作品都是千篇一律，毫无创意，都是对外界事物的一成不变的复制。

最后，教学方法太陈旧。那种填鸭式的灌输教育已经不适应现代教育的发展需要，但是很多幼儿园，尤其是农村幼儿园仍以这种教学方法为主。在幼儿园的美术教育中，把实物放在教室的讲台上，让孩子机械式的进行临摹，虽然产生的作品很逼真，但是毫无创意可言。教师作为幼儿园美术教育的引导者，培养出来的几乎是一个模子里铸出来的式样，没有“自我”和

“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便之门。

2.幼儿园美术教学的创新策略

教学的内容应该源于幼儿的日常生活，尊重幼儿的认知规律和特点。以孩子的理解能力和智力发展水平出发，在生活中了解孩子，教学内容的选择要找到孩子的兴趣点。

例如，幼儿对运动的物体比较感兴趣，尤其是小动物。于是，笔者设计的绘画内容都是生活中的小动物，如小猫小狗等，手工剪纸和橡皮泥的教学内容也是围绕小动物而展开。也可以选择孩子们喜欢的荧屏中的动漫形象为题材，重视预设和生成，抓住孩子的兴趣点，丰富孩子的生活。

激发幼儿的创造兴趣。教师要运用非成人化的语言来引导孩子，在进行美术教学活动时，要用委婉的语气和孩子进行交流，让孩子能够听得懂。

例如，笔者在带领孩子进行《大树穿新衣》的撕贴活动中，发现一个孩子比较懒惰，只是象征性的在大树的树干上贴了几块皮，笔者于是用委婉的语气引导孩子，说：“大树的衣服破烂不堪，没有完整的衣服，下雨天身上都湿透了。”孩子听了后，马上继续贴了起来，这样可以充分激发孩子参与活动的积极性，在积极的心态下发展自己的想象力和创造力。

开启想象的大门，多种领域活动交织。在美术教学活动中，采用多种领域活动相结合的方法，激发孩子的学习热情，把单纯的。绘画和音乐与诗歌相融合，再配以散文朗诵和故事作为背景，使孩子的视觉和听觉都受到了刺激和冲击，引起孩子无限的遐想。如可以通过名作的欣赏，培养幼儿的审美观，通过绘画的形式把所听到的和看到的画下来；除此之外，还可以给幼儿讲许多故事，让孩子在听完故事后，复述故事的大概意思，把故事里的主要角色特点用画画的形式描绘出来。这样一来，孩子的思维更加活跃，对绘画的兴趣更加浓厚，积极性得以调动。

鼓励幼儿表达，在表达中增强自己的创造力。笔者在具体的美术教学中，经常以旁观者的身份来引导孩子，给幼儿表达的机会，鼓励他们积极大胆地表达自己的感受和对事情的看法，让幼儿不断的对客观世界产生不同的认识，幼儿可以介绍自己绘画或者是手工作品的创意来源，有利于教师理解幼儿的作品，发现孩子的闪光点和可塑性，并进一步培养孩子的创造力和想象力。

创设有效的问题并引导。问题创设是培养孩子创造性思维的先导。笔者在美术教学活动中，经常创设一些启发性的问题来让孩子回答，帮助孩子理解作品的内容和目的。老师的指导决定活动的开展是否有效，恰到好处的引导和有效的提问，才能达到教学的目标。

如每个问题都提了，老师就要仔细考虑，并做出预测。如中班美术活动《画螃蟹》。一个孩子只画了一些很小的螃蟹，均匀的分布着，但没有突出的主题。老师说：“请你再画一些大点螃蟹好吗？”老师离开后，孩子们看着照片，没有画大只的螃蟹的空间呀，他不知所措，直到教学活动结束还是原来的画面。

假如老师这样引导：小螃蟹如果看见妈妈来了它们会怎么样呢？幼儿可能会说亲亲妈妈，让妈妈到身边来，“那你让螃蟹妈妈游到身边来吧”并示意可以在小螃蟹中间叠画一条大螃蟹，同时，再引导幼儿怎样把螃蟹妈妈和小螃蟹分区分开，画面自然就会丰富了。

3.结语

总之，在幼儿园美术创新教育中，要做到教学结合，角度不同，主体也就不同。教师与幼儿是教法与学法的主体。在幼儿园美术创新中，要培养幼儿成为个性独特、富有创造性的人，教师要树立美术创新教育的新意识和新观念，具备创造教育的能力，应掌握美术创新教育的策略、要求和方法。其次，恰当、灵活地运用幼儿园美术创新教育中教法与学法。

幼儿美术教育论文 7

内容提要：

诗画教学是针对幼儿身心发展规律和认知思维特点，教学内容贴近幼儿生活经验，运用幼儿喜欢的节奏明快、朗朗上口、情节有趣的诗歌，配以线条简洁、生动形象、一目了然的简笔画、图形画、一笔画等各种形式，边诵边画进行美术教学活动，并整合各领域教学，让“幼儿手口脑并用、教学玩合一”，发展了幼儿的创造力、思维能力和语言组织表达能力，提高了幼儿的整体素质，幼儿兴趣浓，易于接受，深受幼儿和教师的喜爱，广泛应用于幼儿园美术教学，效果显著。

关键词：诗画教学 美术教育 幼儿 边诵边画

兴趣能导致意专心诚，进而对感兴趣之事表现得分外热衷。人们常把志和趣连在一起，称为志趣，志者志向，趣为志之源，人的志向、目标在兴趣的沃野上才会开出芬芳的花朵，任何能力的发展也应是以激发兴趣为前提的。幼儿时期，对于事物的认知易受兴趣的驱使，兴趣是促进幼儿产生学习动机和创造欲望的主要因素。幼儿学习创造的主动性就是因兴趣而产生的，因而就有“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。

诗画教学是在“诗画”活动中，孩子们手口一致，边诵边画，边说边做，随着诗歌情节的发展，呈现出一个个生动有趣的形象，一幅幅丰富多彩的画面。根据不同内容的教育目标，形成各种趣味诗画游戏，使其视之有物、闻之有声，既能让幼儿感兴趣，又能综合贯穿五大领域认知内容，寓教于乐，愉快教学，在诗情画意之中，育情感、增智能、练思维、学本领，达到“手口脑并用、教学玩合一”的教育佳境。它能够在一定程度上创设自主学习、主动建构知识意义的学习情境，激发幼儿的学习动机，提高学习的兴趣。

一、诗画教学在幼儿园美术教育活动中的优势。

（一）发展幼儿的语言表达能力，活跃课堂氛围，激发孩子兴趣

“兴趣是最好的老师”，运用诗画教学激发幼儿的学习兴趣，变被动学

传统的美术教学模式，教师出示范例-讲解范例-幼儿模仿-教师讲评，对幼儿来说，枯燥的形式缺少审美的感知，很难激发幼儿的兴趣，而诗画教学是结合教育教学的认知内容，充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育与生活、游戏之中。符合孩子的年龄特点，使传统教学中无法或难以表达的内容，形象直观地展现在幼儿的面前，充分调动了他们学习的积极性和主动性，激发他们表现美、创造美的兴趣。

（二）诗画教学能促进扩散性思维的发展，培养幼儿的'语言组织表达能力和创造力。

当今的社会日新月异，对人提出了更高的要求，只会模仿，不懂创新的人要被淘汰，诗画教学在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。幼儿可根据图画创编绘画诗歌，边说边画，诗歌和线条相结合生成一幅幅画面 ，使幼儿思路开阔，想象丰富了，培养了幼儿的语言组织表达能力。

二、诗画教学在幼儿园美术教育活动中的具体运用：

在幼儿园美术教育中运用诗画教学，对培养幼儿语言表达能力和表现美的能力，激发幼儿对美术的兴趣，有很大的帮助。

（一）诗歌和线条相结合，激发幼儿绘画的兴趣和愿望，培养创造力，提高了教学效果

小班的孩子年龄小，注意力具有很大的随意性，不稳定，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子刚进入幼儿园，什么都是以激发兴趣为主，教他们画画，就要让他们感受画画的乐趣，喜欢画画，愿意画画。儿歌即儿童歌谣，富有童真童趣，形象生动，易教易懂易记，最贴近婴幼儿现实生活。儿歌的语言优美、逼真、形象，符合小班孩子的年龄特点，把儿歌和画画相结合，幼儿很感兴趣，进一步提高了绘画教学的效果，在美术教学活动中，我基本都采用诗画教学的方法指导孩子画画。

例如：在教小班孩子如何画线团时，我用诗画教学法，先教幼儿学习儿歌《线团》：绕呀绕，转呀转。我为妈妈绕线团，织件毛衣真好看。幼儿对儿歌很感兴趣，很快就学会了，这首儿歌讲述了线团的画法，我和幼儿一起边念儿歌边画线，把儿歌和线条相配合，大大激发了孩子画画的兴趣，调动了孩子的主动性。

又如：我用诗画教学法教小班孩子画小鸭时，先教幼儿学习儿歌《小鸭》：脑袋圆圆，身体像船。眼睛大大，嘴巴扁扁。嘎嘎嘎嘎，水中游玩。这首儿歌形象的描述了小鸭的形象及画法，我和幼儿一起边念儿歌边画线，把儿歌和线条相配合，边说边做，很快就画出了小鸭的形象，一副形象的画面展现在幼儿的面前，这样大大提高了教学效果，幼儿很快学会了画小鸭。

(二)多维配图，整合各个领域的教育教学

孩子喜欢的美术教育活动，不仅仅是教会孩子一些技能，更多的是知识的丰富和积累。新课改的理念体现了各学科的整合，老师可以通过诗画教学达到这一目的。做到知识的整合，各学科领域间的整合。

如小班上册诗画学完后，为了整合更多的知识，我便引导幼儿边画边串讲，讲述要语句通顺，有故事情节。首先，出示图片：小鸡、小兔、线团、太阳。教师引导幼儿画一副情景画，把小鸡、小兔、线团、太阳画在里面，并创编一个简单的小故事，边说边画。在教师的引导下，编出了故事：有一天早晨，太阳出来了，小鸡去找朋友玩，它来到小兔家，看到小兔正在绕线团，小鸡说：小兔，我来帮你绕线团吧！小兔说：谢谢小鸡！这个活动的目标是通过引导幼儿边画边串讲，训练幼儿的扩散思维和语言组织表达能力，同时，培养幼儿乐于助人的良好品质，从中体验帮助别人的乐趣。可见，这个活动不仅仅是让孩子会画画，更多的是整合了多方面内容。

（三）把美术教育活动延伸为幼儿喜欢的游戏。

教师要把美术活动和游戏结合起来，不能把美术活动局限为画画，贴画等形式。孩子把美术活动看成是游戏，那么我们就应当像游戏那样去教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地画出所看、所想、所爱。

如：课本中的《小兔》是运用诗画教学法边说边画，画出小兔的形象，怎样引导孩子们大胆的想象，充分地施展自己的才能和思想，用幼儿喜欢的游戏达到这一目的。幼儿可以根据画面创编表演简单的有关小兔的故事、儿歌，还可以学小兔蹦蹦跳跳进行体育游戏等。

总之，通过诗画教学，激发了幼儿绘画的兴趣，培养了幼儿的创造力和想象力，以及幼儿动手操作能力和语言表达能力，整合了多方面教育内容，提高了教学效果，提高了幼儿的整体素质。

参考文献：

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2、陈帼眉 冯晓霞 刘桂珍：《学前心理学》北京师范大学出版社1994年版

3、冯艳红：《快乐诗画》山东文化音像出版社 20xx年7月

美术教育专业论文参考题目 8

1、解析美术史中“禅画”概念的由来

2、探究民国时期美术字的视觉之美

3、佛教美术对我的影响

4、工业化题材在中西方美术中的体现

5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响

6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究

7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究

8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究

9、重大历史题材美术创作述评

10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究

11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践

12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响

13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究

14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值

15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究

16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究

17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响

18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策

19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究

20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究

21、医巫闾山剪纸融入校本教材充盈小学美术教育的策略研究

22、新疆高等师范院校中国画教学研究

23、民间美术元素在写意花鸟画中的应用

24、中国民间美术元素-剪纸在铜版画创作中的应用

25、高校公共美术鉴赏课中国画教学探究

26、鄂伦春少数民族工艺美术中桦树皮在漆艺中的应用

27、中国民间美术造型观对现代绘画的影响

28、儿童美术教学名师徐家林研究

29、城市景观艺术中的超级平面美术研究

30、艺术设计教育中民间美术的传承研究

31、水彩在动画美术设定中的应用

32、贵州民间美术与现代装饰画的融合

33、邓白工艺美术教育思想研究

34、当代浙派花鸟画研究

35、会通履远-中国美术学院陶瓷绘画的初探

36、用画笔替你的无声世界发言

37、论原始美术和儿童美术的共性特点对西方现代派绘画艺术的影响

38、马来西亚多媒体美术设计教育探讨

39、北京工艺美术博物馆工艺美术品数字展示及设计实验

40、艺术设计对民间美术元素的吸收与应用

41、陈抱一绘画与美术教育研究

42、文革前多元、开放式的美术个案探索

43、“苏州美术画赛会”的源流

44、试析陈师曾的美术教育思想

45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现

46、关中民间工艺美术文化生态研究

47、临夏民间工艺美术现状与保护研究

48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养

49、抗战宣传画对民间美术的借鉴

50、佛山民间美术与现代设计运用研究

51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义

52、民间美术对水墨人物画的影响

53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究

54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究

55、新中国美术中的农民形象研究

56、剪纸艺术在美术教育领域的传承

57、中国民间美术在现代商业插图中的应用研究

58、试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值

59、克里姆特绘画对中国传统美术元素的借鉴

60、试论儿童美术的视觉表现特征

美术教育论文题目 9

1. 谈中小学美术教育的意义

2. 保持儿童美术的原创性

3. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考

4. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用

5. 中小学美术教学改革的初步设想

6. 做现代中学美术教师

7. 培养儿童绘画的想象力和创造力

8. 中小学美术课应解决的问题

9. 小学美术教育畅想

10. 素质教育观下的早期美术教育浅论

11. 在初中美术教育中绘画技能的'训练

12. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识

13. 中学美术教育改革初探

14. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造

15. 试论初中美术设计应用课的教学方法

16. 激发学生兴趣让学生发现美创造美

17. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育

18. 浅谈怎样搞好中学素描教学

美术教育毕业论文参考文献 10

[1]彭吉象。艺术学概论[M]。北京:北京大学出版社，2006.

[2]冯友兰。中国哲学简史[M]。天津:天津社会科学院出版社，2005.

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[6]贺西林、赵力。中国美术史简编[M]。北京:高等教育出版社，2003.

[7] �小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。

而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。Code根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

1、专题欣赏课

就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。

在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：

（1）课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；

（2）在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；

（3）用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；

（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

2、随堂欣赏课。

随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在湘版教材第三册《巧妙的组合》一课中，有的学生让为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看，什么都不像，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水平低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，教师如果认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时，只能是教师一个人的一厢情愿了。

3、现场欣赏

是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览。

农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上浙美版一册《各种各样的树》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树，何况大自然呢。既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。

另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：

（1）课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的。内容、题材。

（2）可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？

浅议如何评价幼儿美术作品 11

对幼儿绘画作品欣赏、评价，对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。

美术教育毕业论文参考文献 12

[1] 张玲。 从林风眠的调和论看近现代中国画的中西融合[D]。 福建师范大学 2004

[2] 毛蓉蓉。 中国人物画造型的传承与时代性[D]。 福建师范大学 2009

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[12] 曾春丽。 初探福建工艺美术对福建本土中国画画家画风的。影响[D]。 福建师范大学 2011

美术教育论文题目 13

1.中国画创新的道路探索

2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”

3.浅谈素描写生

4.简论书法用笔与中国画笔墨

5.谈画好素描的窍门

6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇”

7.浅谈中国山水画的。意境

8.论水粉画写生“水”和“”的运用

9.素描作为独立的艺术形式的魅力

10.浅析中国画的美学理念

11.中国画设色中的变色

12.重视眼、脑、手的训练

13.浅论中西绘画中的线条艺术

14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值

15. 浅谈中国山水画

16. 浅谈中国画的”形“与”神”

17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力

18. 略论中国画的构图

19. 浅谈写意花鸟的赋彩

幼儿美术教育论文 14

幼儿时期是人类的大脑成长和智力发展的一个最佳时期，而抓住这个最佳时期对幼儿进行教育，为幼儿的一生发展奠定良好基础。美术教育作为幼儿时期的重要教育内容之一，蕴涵着丰富的教育功能。它能够开发幼儿的创造力，培养幼儿的动手和动脑的协调能力，挖掘幼儿的知觉和情感等潜能而在当今的幼儿美术教育发展过程中，生活化已�

一、幼儿美术教育生活化中存在的问题

在幼儿美术教育逐步探索将幼儿自身的生活体验融入其教学过程中时，也暴露出了一些比较突出的问题，这些问题主要表现在：首先，存在某些幼儿园或者教育部门一人识不够的问题尽管越来越多的人到了生活化模式在幼儿美术教育中的作用，但是，这并不能意味着幼儿园和相关教育部门就已相当重视了，而实际情况是，幼儿园和相关教育部门在探讨和提倡幼儿美术教育生活的同时，却并没有真正地加大对这个新课题的投入，也没有要求幼儿园的美术教师或其它相关教师真正地在美术教育中推行生活化教育这个现状的存在实际上还是透露出幼儿园和教育部门对生活化幼儿美术教育的重要性的是不够的，因此他们不信任此种教育模式其次，从事生活化幼儿美术教育的师资力量不够在幼儿美术教育的生活化模式推广过程中，一般由幼儿园的美术教师或具有相关经验的教师进行演示但是，往往会出现美术教师无法适应生活化模式的传授方式，他们往往是打着幼儿美术教育生活化改革的旗号，却仍然采用传统的美术教育方式进行授课，只是强调对幼儿一些知识和技能的传授，没有真正地挖掘幼儿的生活体验因此，很多幼儿园缺乏具有幼儿美术教育生活化教育理念和相关实践经验的教师，这一问题的出现与幼儿园和相关教育部门对生活化幼儿美术教育的认识程度相关，它的存在也进一步阻碍了幼儿美术教育的改革与发展最后，幼儿美术教育的生活化开发程度不够由于幼儿美术教育的生活化模式是近几年的新的发展方向，整体说来，它的实施还处于一个探索阶段，因此，就全国范围来看，幼儿美术教育对于生活化教育模式的开发是远远不够的众多的幼儿园只是由美术教师在某些美术教育示范课上进行了相关的尝试，并没有真正在平时的美术课堂上实施生活化教育模式，也就是说，就整个幼儿美术教育发展来看，由于相关部门的认识问题、资金投入问题和师资问题等，生活化模式的开展还处于一个较低水平。

二、对幼儿美术教育生活化模式的一些建议

基于幼儿美术教育生活化模式开展中存在的以上问题，特有针对性地提出了一些具有建设性的改善建议：

一是幼儿园和相关教育部门应该加深对幼儿美术教育生活化的一人识在幼儿教育的改革过程中，美术教育的生活化应�

二是加大对幼儿美术教育生活化的师资投入在幼儿园和相关教育部门的重视之下，一方面，聘请具有生活化理念的有实践经验的优秀的教师来幼儿园讲授美术课程，并给幼儿园的所有美术教师进行示范和指导；另一方面，加强对幼儿园专业教师的培训工作，可以派遣他们到国内进行美术生活化教育的优秀幼儿园学习，甚至可以到国外的相关著名院校学习，以便于在整个幼儿园进行推广同时，对幼儿园的。相关教师来讲，自身应该主动学习，提高自己的专业技术水平，适应幼儿美术教育发展的新模式。

三是在幼儿园内尽可能多地开展有关幼儿美术教育生活化的相关实践。这个目标的实现依赖于教育部门、幼儿园和教师的共同努力。对教育部门来说，在提高对生活化教育模式i人识的同时，加大对幼儿园相关课题的资金和人才投入，帮助生活化美术教育的开展；对幼儿园来说，应该多次开展美术教育生活化的相关活动，在潜移默化中推进美术教育生活化1对幼儿园教师来讲，应该不断学习，积极与优秀的教师交流，提高自身在美术教育方面尤其是生活化模式教育方面的能力，在平时的课堂上融入生活化教育模式，加强实践活动，从而推动幼儿美术教育生活化模式的新发展，综上所述，幼儿美术教育的生活化作为美术教育的一个重要改革方向，对幼儿的审美情趣的提高、生活体验的增强、个性的发展、创造能力的开发和人格的完善等都有重要作用因此，我国应该重视对幼儿美术教育生活化模式的开展但是，在当前的生活化幼儿美术教育实践中，还存在着一些阻碍其发展的相关因素，因此，相关教育部门应该提高对生活化教育模式的认识，增加资金和师资力量的投入，增强生活化美术教育方面的实践工作，从而实现幼儿美术教育与生活体验的真正融合，推动幼儿美术教育的改革和进步。

美术教育学论文 15

摘要：素描基础课是大学美术专业的基础课程之一，不仅有益于提高学生的绘画技能，对于提高学生的综合审美能力也有巨大的作用。然而就现阶段的实际情况而言，我国的大学美术素描基础课教学过程存在问题，不仅影响了素描基础课的落实效果，更影响了学生绘画技能和综合素质的有效提高。本文就此展开讨论，希望能够为大学美术教育素描基础课程发展贡献绵薄之力。

关键词：大学美术；美术教育；教改模式；素描基础课

大学美术教育素描基础课程教育对学生的发展意义是十分巨大的，一方面它可以丰富学生的美术知识、提高学生的美术技能，另一方面还可以提高学生的美术创造力、升华学生的美术鉴赏力。然而现阶段的大学美术素描基础课程教育普遍存在问题，大学美术素描基础课程教育质量也因此一直未能“尽如人意”。

一、大学美术素描基础课程教育过程中存在的问题

（一）教学的模式过于呆板

传统教育教学理念至今仍然束缚着我国教育者的教学思维，很多教育者习惯于遵循传统教学模式开展教育工作。正因为此，大学美术素描教育的重点被落在了观察能力培养、表现物体形象两方面。虽然此举能够有效帮助学生夯实绘画理论基础，帮助学生掌握绘画的重要技法，但是此种教学手段非常的呆板，教学的内容相对陈旧，所涉及的面也非常的狭窄，因而很难激发学生主动学习的欲望，学生学习缺乏主动性，被动的练习很难全面挖掘学生潜力、提高学生的综合素质。

（二）课程安排缺乏灵活性

对于美术专业学生而言，在接受大学教育的过程中，学校方面会根据教学大纲为学生安排各个阶段的教学内容和教学课时，从整体角度看，这种课程安排有着较为清晰的目标，有益于教学工作按部就班落实，然而，这种课程安排也局限了教育工作者的教学工作，教育者无法根据学生的需要及时调整课程，加之很多课程内容相对较多，然而学校方面安排的课时可能根本无法保证教学所需时间，这就使得美术素描基础课程的安排严重缺乏灵活性，难以帮助学生领悟素描教育的内涵。

（三）个性教育需求被忽略

不同学生的实际情况不同，对教育的需求也不尽相同，然而传统教育以模板式教学手段落实教育工作，学生被当作模板雕刻，完全没有依照自身意愿发展的平台和途径，很多大学美术素描教育者所教授的知识过深或是过浅，不仅影响学生的个性化发展，也容易扼杀学生的艺术天分。此外，美术教育是一门艺术，与其他课程存在较大的差异，美术教学需要目标，但并不是说完成了某一个目标就能够全面提高学生的艺术素养，学生的创作需要灵感和激情，而这恰好是现阶段大学美术素描基础课程教育所难以提供给学生的。

二、改革大学美术素描基础课程，提高教学质量的措施

（一）多元化教学模式

素描基础课程教育一直在发展，然而很多教育者一直沿用着“写实画法”的教学模式，因此，教育者应有意识地打破这种千篇一律的教学模式，积极地在自身的教学过程中引入外国艺术学院的相关教育教学模式，并逐步形成自身特有的教学风格。例如，可以将素描基础课程教育分割成三部分，从明暗素描、结构素描、人体素描三个角度出发，全方位锻炼学生的绘画技能，帮助学生感悟不同的绘画手法，进而形成自身特有的创作风格。

（二）灵活化课程安排

首先，教育者可以积极参与学校方面的课程安排工作，将教学需求与课程安排相结合，尽可能地妥善安排课时。其次，教育者需要充分考虑自身的教学实际情况，在结合教学内容以及学生知识掌握的基础上积极主动地调整教学。例如，可以基于学生的领悟能力和学习能力将学生分组，对于成绩相对较差的学生，可以重点讲授基础性知识，对于成绩相对较好的学生，可以适当将教学内容前置，以满足学生的实际需求。

（三）落实个性化教育

个性化教育有两层含义，一方面指教师教学工作的个性化，另一方面指学生发展的个性化。教师教学工作的个性化要求教育工作者应该有意识地打造具备自身属性、自身特色的个性化教育教学模式，如以素描工具为载体的素描基础课教育模板、以风景素描为对象的素描基础课教育模板。学生发展的个性化要求教育者在教学的过程中给予学生一定的自由，贯彻落实“师父领进门，修行在个人”的教育理念，不制约学生的发展，而是能够鼓励学生在不断的比较、思考中发挥自身的天赋，逐步形成自身独特的绘画创作风格。

三、结语

综上所述，大学美术教育素描基础课程教育与学生的发展关系密切，教育工作者必须对之予以重视。现阶段我国的大学美术教育素描基础课程教学存在问题，教育者应深入研究自身的教学，积极采取措施优化自己的教学模式，与时俱进地发展自身的教学，优化素描基础课程教育质量，为提高美术专业学生的美术技能夯实基础。

参考文献:

［1］杨虹菲．浅析大学美术教育素描基础课的教改新模式［J］．美术教育研究，20xx(10):124．

［2］范军．大学美术在数字媒体时代下的教改思考［J］．美与时代（中)，20xx(8）:83－84．

［3］钟俊韬．对高校美术基础教学的分析与思考———以素描教学为例［J］．大舞台，20xx，No．306(11):143－144．

［4］李婧．浅谈大学美术教育素描基础课教改的新模式［J］．通俗歌曲，20xx(8):154．

美术教育学论文 16

摘要：教师要不断丰富高职院校美术教育的教学内容，探讨高职院校美术教学的总体思路，改变以往的美术教育教学模式。教师要创新高职院校美术教育教学的方式，研究具体的教学内容和教学模式，采取相应的创新举措，推动高职院校美术教育的发展。

关键词：教学模式；美术教师；高职院校

一、确定高职院校美术教育对教师业务能力的要求

在美术教学中，教师针对不同学生的学习水平和学习情况开展不同层次的教学，这要求教师的技能水平过硬。不同的院校对于学生未来发展的定位不同，再加上美术教师的差异，所以不同的院校在培养美术教师的过程中会区别要求。美术教师不仅需要掌握熟练的艺术实践技能，还要具备丰富的美术知识，在讲课过程中自觉将理论知识和实践技能相结合。不同的美术教师对于美术知识的诠释方式不同，所以学生要在学习中结合自身的特点有选择性地吸收。为了更好地推动美术教育的长远发展，需要对美术教学内容和方式进行深入研究，分析最适合高职院校学生的课程，进而对美术教育课程进行整体调整。

二、高职院校的美术教育如何更好地满足学生的需求

1、美术鉴赏课的教学内容与方法

美术教师在进行理论讲授时，可以根据不同的学习要求对授课内容进行调整。美术专业的学生和其他专业的学生对于美术的兴趣方向不同，教师在对美术专业学生讲课时应该注重史论的系统性，而对其他专业学生授课时应将重点放在对经典美术作品的讲解上，这些学生对于经典美术作品充满好奇，他们急于知道经典传承于世的原因。在授课过程中，教师应先充分了解学生的学习需求，然后结合美术教学的特点授课。在给学生讲解外国美术作品时，大多数学生会对《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典作品感兴趣，因此，教师在讲解的过程中应该着重对这些作品进行深入解读。在讲解中国经典艺术作品时，学生比较感兴趣的是《奔马图》《洛神赋图》《清明上河图》等，对于这些作品，教师要进行重点解释。在讲解了学生感兴趣的美术知识之后，教师要结合美术的学科特点增加一些学术性知识。如，介绍这些作品创作者的生平、艺术经历和成长过程，最好能够针对某位大师开设专题讲座，这样可以充分调动学生学习美术的积极性和主动性，从而使学生更系统地了解美术作品。

2、结合当地美术馆开展美术教育

以往的美术教学场所局限于教室，容易引发学生对于美术学习的厌烦心理。为了有效改变这种枯燥的教学模式，教师可以结合当地的美术馆开展美术教学。国家免费开放了很多博物馆和美术馆，学生可以直观地接触这些美术作品，这为美术教学提供了可行性。结合教学内容参观与之相关的美术作品，可以培养学生对于美术作品的欣赏能力，学生也可以在参观过程中积累自己的历史文化底蕴。在美术馆中学习美术经典文化，可以带给学生不一样的学习感触。艺术作品的原作具有特殊的视觉冲击力，给学生带来和教室里播放幻灯片时不一样的感受。学生通过参观美术馆，可以提高艺术欣赏能力，久而久之，学生就会养成参观美术馆的习惯，提高精神生活方面的追求。

3、通过服装设计的原理引导着装

现代大学生更加崇尚人格自由和个性化发展，以往的教育方式难以满足现代大学生的发展需要，必须创新教育模式。美术教育课程培养学生的审美能力，如何培养学生的审美水平是一个问题。这里可以从小处着眼，如平日里的着装。当代大学生的衣着装扮往往突出自己的个性，但是，有些装扮色彩过于艳丽，色彩搭配不合理，忽视了美感。所以，教师在日常授课的过程中，可以讲解相应的服饰色彩搭配、饰品搭配以及样式组合，逐渐引导学生对于美的感触。教师应结合美术教育的教学特点，设置相应的课程内容，一切从实际出发，不断开设创新型艺术实践课程，丰富美术教育的内容，逐渐引进室内设计、广告设计和服装设计。通过这些课程，学生可以提高对于艺术的审美水平。通过对服装的整体搭配和设计，学生可以提高对于美术的审美诉求，循序渐进地成为具有较高审美水平的艺术学习者。

结语

为了推动高职院校教育稳定、可持续发展，必须创新美术教育的教学模式，适应新的教育发展形势。对美术教育的具体内容要进行全面分析，对教学方法要进行适当创新和改革，强调美术教学内容和方法的针对性。通过美术教学提升学生的审美水平，培养学生对于高雅艺术作品的审美能力，推动学生在学习艺术的过程中稳定发展。改变以往的美术教育教学模式，推动高职院校美术教育的长远发展。

幼儿美术教育论文 17

一、优化教师的教法

以往的美术教学往往是教师的包办式教学，教师在课堂开始就直奔主题，讲述本节课的画法与技巧，待讲完必要的理论后，在黑板上画出本节课作业的示范图，然后让学生参照示范图完成作业，或者是让学生直接画一幅完全一样的图完成作业。这样的教学方式没有体现出学生的主体作用，也没有给予学生符合其认知规律的引导，限制了学生的创造力，使学生在上课时容易心不在焉，对于教学作业只是想着快速完成，失去对美术的热忱和兴趣。尤其在幼儿美术教学中，教师如果继续采用固有的教学方式，会使幼儿美术教育变成一种形式，没有实际作用。在幼儿美术教学中，幼儿主要是通过观察与模仿的形式进行学习，这就要求美术教师重视幼儿的学习特性和认知能力，在此基础上开展美术教学。在教幼儿绘画某一物体或形状时，首先应该让幼儿充分观察和感知这个物体或形状，也就是说，教师要培养幼儿的观察力，使幼儿能够具有表现物体或形状的能力。教师在应用多媒体教学工具时，应该注重制订培养幼儿观察能力的活动计划，制作或选用生动直观、活泼形象的课堂教学软件，这样可以吸引幼儿的目光，集中幼儿的注意力，便于让幼儿进行细致的观察与认真的思考。之后，对所教内容进行逐步深入的展示，使幼儿跟随电化教学媒体的展示进行观察与感知，并及时与幼儿交流，加强引导，为幼儿的创作做好铺垫，这样，幼儿的作品会表现得更加生动有趣、充满童真，使教学效果最大化。

二、激发幼儿学习美术的兴趣

人们做一件事情， 兴趣是推动幼儿学习的主要动力，是促进幼儿智力发展的主要因素。要想提高美术教学效果，就必须激发幼儿学习美术的兴趣，这就要求教师掌握幼儿的心理发展特点。幼儿阶段是感知、认知的发展阶段，幼儿往往缺乏抽象思维的能力，也没有进行意义记忆的能力，只能通过自己的观察和感知进行直观的判断与记忆。在应用电化教学媒体时，可以通过图像与声音的展示为幼儿带来直观、生动的学习体验，这既符合幼儿的心理发展特征，有助于激发幼儿的学习兴趣，也可以提升幼儿的美术学习效果。如，在《美丽的沙画》教学中，教师可以先让幼儿通过触觉感知沙子，然后再通过视频展示简单的沙画画法，可以从画小鸟、大树、小花和房子开始。在视频播放过程中，幼儿会被沙画的神奇所吸引，对于用沙子作画的兴趣会有极大的提升，会忍不住用沙子绘制自己想画的东西，这就使整节课的教学气氛高涨，有效地提高了教学效率。

三、提升幼儿美术素养

以往的'幼儿美术教学只是通过绘画课本、教师的讲解与示范、实物展示等方式进行，很难在对造型、色彩与画幅的表现上达到欣赏水平。在幼儿美术教学中，如果涉及各种美的形态与法则，并且让幼儿体会到多种艺术风格的美术作品，会使幼儿对于艺术的理解和认识得到极大的扩充与丰富。而电教媒体在这一点上就有着极大的优势，它可以把复杂的事物变得简单、把抽象的事物变得具体，可以很好地揭示美的本质特征及其内在的联系。在课堂教学中，教师可以选择符合幼儿认知结构的作品制作成课件，让幼儿欣赏，如画家齐白石的《虾》等。这些作品构成简单、表现生动，可以使幼儿很好地理解与感受。通过多媒体教学课件的演示，使原本单调、枯燥的美术教学变得丰富多彩，从而让幼儿可以愉快地参与到教学活动中，精神和情感都得到放松，不仅开阔了眼界，而且体会到了造型与构图的奥妙，对美术作品的感受能力也得到了提升。这样的教学活动可以很好地培养幼儿的美术素养，促进幼儿对美术进行更深入的追求。

四、结语

电化教学在幼儿美术教学中有着重要的作用，教师应该合理利用电教媒体，不断优化美术教育，使幼儿的美术学习效率与学习质量得到有效的提升。

美术教育学论文 18

艺术与艺术教育都是人类社会逐渐进步中发展起来的，是我们人类特有的文化形式。艺术的本质应该是发现美创造美，如果脱离了美就可以说与艺术相背离。美术是通过实践而产生的视觉艺术创作，在构图布局、色彩搭配、整体的和谐等多方面，都给人们以精神上的快乐、理智上的满足和视觉上的舒适。在美术作品的熏染下，人们陶冶了情操，升华了灵魂，感受到了美究竟是什么。一直以来，认识、教育、审美三者在美术的教育活动中是相互影响与作用的。综合版画是绘画的一种，也是多年来版画新发展出的一个重要的门类。它是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后通过综合版机器印刷出来的图画作品。随着国外艺术思想与观念、先进的绘制技能技巧、制作工艺的引入，综合版画艺术得到了大力发展推进。从平、凸、凹、孔四大印刷方式版种的建立健全到今日各个版种混合并用，从最原始版画单色的木刻到目前综合材料的运用，加之版画本身所具有的试验性、复数性与交流的便利性，这些都使其被广大艺术爱好者们所接受。沿海一些城市学校已经把综合版画教学纳入义务教育阶段美术基础教育的重要组成部分，它是绘画和手工实践的综合运用，对培养与提升同学们的实践创新能力相当重要。因为综合版画不仅包括绘画技能技巧上的应用，还需要熟悉各种材料包括雕刻、化学、物理与印刷的材料特性。其制作过程可以充分调动学生们的眼、脑、手协调能力。

中国版画历史渊源虽已有上千年历史，但真正意义上的版画艺术创作却始于20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻。当时受柯勒惠支、麦绥莱勒等世界著名版画家创作思想与风格的影响。版画创作在艺术形式和表现手段上都有着某种相似之处，即重在对社会现状的写照。在作品中往往表现的是深刻的对社会与人性情感的反思和对广大劳动者们的无限同情。综合版画的创作过程，首当其冲考虑的是作者构思的新异性，然后再进行草图的创作，与版面的制作，直至最后进行印版完成。版画的教育功能和其他艺术形式相比是不尽相同的，如国画、壁画与音乐等。制作版画过程中的每一步骤对学生认知能力的发展都有着非常的意义。义务教育阶段，美术教育中开设的综合版画课程，比如木材与纸的混合材料版画，在表现上就有着可变化的布局、创意性造型手段、质感细腻的印痕等艺术特色，和少年儿童们率真活泼的性格相符合。可以说，综合版画以纯朴、童趣、可爱而又富于激情的视觉艺术语言，反映出孩子的内心。版画教学非常容易唤起学生们绘画的灵感，发挥他们的个性，让其大胆构思，能够培养他们的创造力与动手实践能力；且版画课程实践更能满足学生们好奇的心理，还能锻炼他们擅长边动手边动脑的能力。十分有利于学生们综合素质的提升。我国义务教育阶段美术的版画教育发展有着不平衡的特点。在新课标的大力倡导下，版画课已� 有些发达地区已经开始积极推进版画教育的发展，还经常组织学生们进行版画作品的展览与交流等教学成果汇报工作，取得了一系列教学硕果。然而，有部分家长对版画所带来的诸多好处知之甚少，繁复的制作程序使得学生们学习的兴趣不高、任课者的相关专业知识不够为部分学校综合版画教育的推进工作带来了很大的限制，最终难以达到课程所预期的效果。

综合版画在中小学美术教育中需要一定的策略。首先，应当因地制宜，注意材料准备的多样性、灵活性与方便性。准备材料困难是难以推进版画教学的原因之一。教学中版画机可以购置小型的，价格低廉又很实用。油墨、木蘑菇、滚筒与手工纸等材料往往比较稀缺，这时就可以采用性能相似的东西予以替代，有些材料实在难以配备齐全，教师可以自制或厂里定制等，总之务必要克服重重困难。例如印画或修画时使用的木蘑菇就可以用大金属勺子予以代替，纸张方面可以用国画多层夹宣纸或铜版纸代替，印出的作品效果也是非常好的。在教学中，还必须做到因材施教，突出版画课堂教学的科学性。教师应重视循序渐进的展开教学活动，力图让所教授的内容符合学生的最近发展区要求。对低年级学生还要重视教学形式的趣味性和启发性，力求使每一位学生通过课堂活动都得到原有学习层次上的提升；如果教学时“一锅煮、一刀切”不加以区分对待，极有可能造成低年级学生产生理解障碍，丧失学习兴趣。让各年级学生都能够认识与读懂版画，喜欢去制作版画或制作自己喜欢的版画，鼓励其将自己感兴趣的事物用综合版画语言加以创造性表现，同时，教师在综合版画课堂中重视教学过程的趣味性和启发性，充分意识到形成性评价对学生学习产生的积极影响，这些因素对于综合版画的开展与大力推进是十分有益的。有些学生很喜欢看宫崎骏的动画片，就可以鼓励学生将自己心仪的动漫形象以综合版画的形式加以表现出来。经过装裱后还可以举办课程作品展览，让同学们在欣赏展览时能进一步认识版画在审美意义上的独特体现。笔者通过对综合版画的介绍，以及义务教育阶段综合版画这门课程在开展过程中所面临现状的分析和美术基础教育实践中策略的应用方面进行了全面研究分析后认：综合版画在义务教育阶段美术基础教育教学实践中的应用，整体而言已有了不错的成果，只要教学方法合理，义务教育阶段版画课程的教学终将在日后结出累累硕果。

当代版画艺术蓬勃发展，版画艺术家与艺术教育家们都在为了将版画艺术基础化普及化，做着不懈的努力。无论是在作品创作观念上还是技法的完善上，甚至于是在国内外市场上，以及版画、艺术、设计与创新型人才的培育上这些教育家们都在全方位地进行着努力，让师生们迈开双腿，振奋精神，放开视野，去迎接中国现代艺术事业新的艺术高峰！

幼儿美术教育论文 19

摘要：美术教育作为幼儿教育的重要内容，应考虑到幼儿的兴趣与情感，实际教学应将生活化特点更好地融入。幼儿美术教育生活化可有效培养幼儿的审美情趣，深层挖掘幼儿的潜力，让幼儿心灵更为丰富。文章探讨了幼儿园生活化美术活动的有效开展，并提出了实用性应用措施，为幼儿园生活化美术活动的开展提供了参考依据。

关键词：幼儿园；生活化；美术活动

美术活动是幼儿园教育的重要内容，对于培养幼儿的心智、情感以及美术素养有着十分重要的作用。幼儿教育应注重生活化美术活动的价值，此种教学方式倡导教育回归生活本真，引导儿童回归真实世界，且幼儿园教育应以儿童为本，不断培养幼儿追求艺术自由与创造的精神。因此，探讨幼儿园生活化美术活动的有效开展有着极大的现实意义。

一、以幼儿生活经验，促进美术教育内容生活化

幼儿园美术教育应根据幼儿的实际情况，以幼儿的实际需求选择适当的教育内容。幼儿于家庭和社会生活中积累的动作技能与知识经验、情感体验等，是幼儿学习美术的原动力。教师选择美术活动时，应根据幼儿的实际生活经验，引导幼儿观察自然界中的动植物，将极具特色的建筑物、风土人情、民俗文化融入美术活动中。比如动画片《喜羊羊与灰太狼》中的动物形象十分可爱，深得幼儿喜爱。教师可将可爱的卡通形象用作教学内容，并合理引导幼儿改变那些卡通形象，从而提高幼儿的绘画技能，让幼儿于良好的氛围中展开美术活动。

二、以生活情境创设，促进美术教育形式生活化

幼儿美术教育不可脱离生活实际情境，为此教师要创设生活化情境，从而有效丰富幼儿美术教育形式，让幼儿于良好的情境中得到熏陶。教师可以环境熏陶进行生活化美术教育，为幼儿创设良好的环境，给幼儿更好的启发，更好地丰富幼儿的审美经验，以便充分激发幼儿的表现力，维护幼儿的创造欲望。比如教师可组织“欢欢喜喜过大年”的活动，以环境布置和作品展示来更好地渲染喜庆氛围，可采用极具中国特色的艺术布置活动室或是走廊，使得幼儿感受生活中的美，并体会过年时互相祝福的美好情感，提高幼儿的审美能力。教师可创设主题活动展开生活化美术教育，引导幼儿将自身美的体验与真实情感融入艺术创作中，让幼儿体会到现实生活的美好。

三、以生活资源，促进美术教育素材生活化

教师应深层挖掘幼儿生活中的美术教育资源与材料，为幼儿提供丰富的真实材料，确保生活化美术活动形式多样，引导幼儿于美术活动中感受乐趣。教师要善于在大自然中寻找美术素材，充分唤起幼儿对创作的热情，扩展幼儿的视野，让幼儿受到自然美的熏陶，为幼儿创造美打下良好的基础。教师亦可于废旧物品中寻找适当的美术素材，以此激发幼儿对美术创作的。兴趣，从而提高幼儿的动手操作能力，并充分提高幼儿的想象力。教师可引导幼儿于废弃的生活物品中寻找材料，精心挖掘、精心挑选适当的材料，并对其施以合理的加工与改造，让幼儿养成良好的学习习惯，

四、以回归生活，促进美术教育实践生活化

活动均来自生活，最终亦是回归到实际生活中。美术活动生活化最主要的目的就是引导幼儿将美术活动中习得的技能与经验更好地融于实际活动中。教师应于实际生活中选择极具教育价值与幼儿感兴趣的内容，引导幼儿学习更多的知识，懂得分享经验，确保各项教学活动生活化，从而帮助幼儿积累美术经验，使幼儿将自身的各种经验融于实际生活中。比如教师可组织新年礼物制作的活动，让美术活动更好地回归于实际生活中，活动中教师应引导幼儿于废旧物中寻找适当的物品，最终让充满奇思妙想的工艺品展现于活动室中，以此带给幼儿更多的惊喜，满足幼儿的成就感，激发幼儿对生活的深切感悟与热爱。幼儿美术教育生活化为美术教育改革的必要趋势，可有效提高幼儿的审美情趣，强化幼儿对实际生活的体验，促进幼儿个性全面发展，更深层地开发幼儿的创造能力，确保幼儿人格的完善。

参考文献：

[1]李菲。浅谈幼儿园美术教育生活化的策略[J].美术教育研究，20xx（14）.

[2]段丽红。回归生活：幼儿园美术教育的本真[J].兰州教育学院学报，20xx（10）.

幼儿美术教育论文 20

一、课题提出的背景

美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。毕加索曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”。我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。

目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”。他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体 教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。

我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。

二、国内外同类课题研究状况及与本课题的关系

德国、美国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造力的培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密相联。从儿童作品就可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达其对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的，农村有着无限的美术创作素材与空间。

在我国，人们虽然已认识到自然资源对于幼儿美术活动的重要性，但对于农村自然资源的开发与利用还刚刚起步，农村幼儿园所具备的丰富的各种资源还未被开发与利用。我们课题组认为：农村幼儿园美术教学改革应该以研究农村美术教学资源，结合地方经济建设实际特点，从农村自然资源的开发入手，寻求合适的利用方法、原则，使农村园有效利用各种有价值资源，创造性的开设美术课程，绘画、临摹、写生，手工制作等。

随着素质教育的推进和对中国教育的反思，人们已经开始越来越重视个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，苏州、上海等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些风格，儿童天生敢想，敢画，从“涂鸦”起步，让作品放飞儿童的梦想与追求，但是教师的影响往往会左右儿童的思维发展。

三、课题研究的实践意义与理论价值

农村蕴藏着丰富的自然资源。例如：春天的小蝌蚪成长过程、金灿灿的油菜花变花为籽、妩媚的桃花结出小桃、泥土、沙子、石子、树皮、落叶、草根、菜叶、各类种子、水果皮、稻谷、芦苇杆等自然材料随处可见，随手可得，具有成本低、可塑性强、经济实惠的特点，便于收集和拼贴。幼儿对这些自然材料有着天然的亲和力，只要教师发挥自己的聪明才智把这些材料用于幼儿的各种美术活动中，就会取到意想不到的教育效果。除此，农村的乡土文化也是丰富的艺术教育资源。《幼儿园工作规程》中提出；幼儿园应“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩大幼儿学习和生活的空间，”应“因地制宜，就地取材。”陈鹤琴先生指出：“大自然、大社会是主要的知识来源，因而教育的民族特色、区域特色应该得到充分的体现。”我们地处农村，大自然为我们提供了各种农作物的种子（黄豆、红豆、绿豆等等），各种树叶，小花小草，还有稻麦的秸杆，飘荡的'芦花、洋槐花、杨柳絮…这些都能引起幼儿活动的兴趣，只有幼儿对自然感兴趣时，才能最大限度地发挥潜能，在快乐中学习。作为农村幼儿教育工作者应该就地取材，合理利用农村资源，为幼儿创设良好的教育环境，提供动手动脑的机会，形成我们农村幼儿园的特色，我们必须从农村资源着手，充分利用农村资源丰富幼儿美术活动，形成一种富有农村特色的美术教学活动，从而提高幼儿对美术活动的兴趣，培养幼儿发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。

陶行知先生曾经说过：“我们必须回变成小孩子，才配做小孩子的先生。”所以，我们应该放下架子，蹲下身来，和孩子站在同一高度上去观察、去思考，站在他们的角度，揣摩他们的心理、去理解他们，就容易发现他们的绘画中融进了许多单纯、真实、自然朴质的元素，甚至，能用强烈的色彩，大胆的构图，奇特的想象来描绘他们自己心中的那一方神圣与美丽。

“学习和掌握简单的美术活动知识、技能、培养幼儿初步的创新能力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术活动的基本目标。因此，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制。这种在美术活动中把技能学习和创造力协同发展的举措，将会使孩子对世界万物产生无限的遐想和兴趣，使幼儿终生受益，同时充分体现创新教育的真正内涵。使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”,成为儿童善于表达自己情绪和认知的一种“语言”,成为启迪儿童创新思维的摇篮，成为自信懂得欣赏的小“艺术家”,更好地发挥农村园在美术活动中具有独特的价值与作用。由此可见，充分利用自然资源在美术教育中具有重要的理论意义和现实意义。

四、课题的界定与理论

（一）课题的界定

农村幼儿园：《幼儿园教育纲要》非常关注农村幼儿教育，提出许多农村幼儿教育的策略。的确，农村有丰富的自然和社会资源，充分地将他们挖掘并利用，是一笔很大的知识“财富”;而我们幼儿园也刚好坐落在环境优雅、自然资源丰富的农村里，园舍前后有着很多值得师幼共同探讨的资源，这些资源是农村幼儿园最真实、最精彩的课堂，教师加以引导、启发，幼儿就能够自主地欣赏、探究，形成自我的知识观点，体验学习的过程，并在体验中收获。因此，本课题开展的“特色美术”界定在“农村”。

特色美术活动：以美术领域课程为载体，结合本地区特有的自然环境（如：泥土、蛋壳，树叶，种子，稻草等等）和社会进程中长久积淀、传承下来的与众不同的民俗、习惯、景观、人文环境等地方资源引入美术教育而形成的独特风格

（二）课题研究的理论依据

1、著名教育家陈鹤琴说过“大自然是活教材，活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。”因此，我们立足实际，因地制宜，充分挖掘农村蕴藏的丰富教育资源。

2、英国当代著名的艺术教育家赫伯特？里德提出：美术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的教育活动，使他们的人格得到成长。里德强调美术教学应顺应儿童生来固有的潜力，教师仅仅扮演一个鼓励者，使儿童通过美术活动发挥潜能。

3、《纲要》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免教学重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。

五、课题研究目标、时间、对象、方法及过程

我园坚持教改、科研、日常工作一体化的原则和人人参与的指导思想，在确立课题《对农村幼儿园特色美术活动的探究》的基础上，全员参加、全程参与课题研究，思路首先是成立课题组，制订课题组管理条例，课题组成员明确分工与职责，根据课题方案，确立相应的子课题。其次，全园各班在课题组的指导下，根据自身特长，结合班内实际情况确立小课题。全园教师参与课题研究，各班具有自己的特色，形成网络化、制度化、规范化和过程化的工作格局。

（一）、研究目标

1、通过本课题的研究，激发和加深幼儿对美术活动内容的兴趣，培养幼儿感受美的情趣，发展幼儿的想象力、表现力和创造力。

2、通过本课题的研究，初步摸索出适合农村幼儿园实际的，具有在实践中运用的可操作的园本美术教育经验。

3、通过本课题的研究，提升教师幼儿美术教育专业素养，促进科研兴园。

（二）、研究时间

20xx.6--20xx.9月，历时三年。

（三）、研究对象

本园小、中、大班幼儿

（四）、研究方法

1、文献资料法：

通过查阅资料，借鉴他人的理论和经验，收集国内外教育教学的相关理论，不断充实我们的理论知识，推进我们的科研实践和教学实践。

2、调查研究法：

其他成员投身课题活动实践，以解决实践中的问题为目标，以教师对实践活动的反思为中介，达到由“行动--反馈--调整--再行动”的循序渐进的过程而产生的实践资料，并由经验上升到理论的高度，使课题研究和教学活动更具针对性、灵活性和有效性。

坚持理论研究与实践探索相结合，边实践，边思考提炼，不断交流、及时总结，及时推广。

3、成果分享法：

通过分享幼儿的作品，去了解幼儿创造力的发展情况，由于幼儿在创造活动过程中经常运用语言和表情去辅助或补充作品所不能表达的思想，所以，对作品的分享需结合观察和倾听进行感悟，适时表扬肯定，鼓励进步。

4、案例分析法-- 一是研究幼儿作品案例、分析幼儿作品与个性发展；二是研究教师的活动设计案例、凝集教育智慧。

（五）、研究的步骤

本课题研究将分三个阶段：

准备阶段：（20xx年9月-20xx年12月）

1、收集资料，组织课题组教师学习，撰写实施方案。

2、对幼儿园现有的艺术教育内容和形式进行反思和讨论。

3、与相关研究专家取得联系，学习经验，讨教方法，统一思想，形成共同理念。

4、根据各年龄阶段幼儿的年龄特点，制定各年龄阶段幼儿的研究目标

实施阶段：（20xx年12月-20xx年6月）

1、开展具体研究工作，课题组成员根据小中班幼儿的年龄特点和情感发展的规律确立教育目标。

2、通过学习、研讨、论证，选择和设计各具体教学内容，原则是保证每班有一个主题。

4、教师创造性地设计和实施各个具体活动内容，提高教师整合课程资源的能力。

5、每学期进行课题阶段小结，整理出幼儿美术技能学习与创新能力协同发展的活动体系，逐步形成我们的园本课程，并向专家进行咨询，改进方法。

总结阶段（20xx.7-20xx.6）

1、整理有关资料，分析资料情况，作出评判，对目标达成度进行分析。

2、收集教师优秀活动案例及幼儿的优秀作品，做成光碟或汇编成册。

3、撰写结题报告，以及相关论文，编写有关教案集、课程反思集，形成幼儿园美术园本课程教材。

4、办一场儿童美术成果展示活动。

六、预期研究成果

1、课题组研究论文集汇编

2、农村幼儿美术活动评价指标

3、教师教学反思

4、幼儿作品成果汇报展

5、园本课程案例集

6、中期论证报告

7、结题报告

七、完成本课题的保证措施

1、课题负责人吴兰红同志是高邮市教坛新秀、高邮市中青年骨干教师、曾撰写多篇论文获高邮市、扬州市一、二等奖，荣获省“师陶杯”论文三等奖。05年完成“培养合格小公民”课题的实践研究，09年兼管幼儿园教研工作，带领全园教师进行美术方面的教研活动，取得了良好效果。

2、本课题由具有高级专业职称，从事多年小学教育教学工作的老师给予指导，有骨干教师的参与。

3、课题组成员分工：

组长：吴兰红（园长、大专学历）负责课题组领导和指导工作；

赵方春（教研组长、大专学历）主持课题研究与协调 ;

副组长：徐玉银（大班组教研组长、大专学历）引领小班老师和小朋友进行课题实施；

徐惠君（中班组教研组长、大专学历、幼教一级）引领大班老师和小朋友进行课题实施；

吴秋珍 （小班组教研组长、大专学历） 引领中班老师和小朋友进行课题实施；

成员：成留华、刘金红、谈晓兰、吴建英、宋月红、吴月琴、乔萍、王立新等老师直接参加分组实践指导与课题研究，不断反馈阶段成果和经验。

4、加大领导力度。成立由高级教师引领的课题研究小组，全面负责研究工作，加强课题的组织管理，明确分工。

5、建立健全研究制度。定期开展研讨、观摩活动，交流课题的研究情况，确保研究落到实处。

6、研究经费的保障，园部每学期挤出3-5000元经费用于课题研究性支出，同时，积极向争取中心初中的支持，全力保证研究工作的顺利进行。