室内设计毕业论文（通用22篇）
在日常学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？
室内设计论文 1
一、室内照明设计作业存在问题及成因分析
笔者在多年的教学过程中发现，尽管很多学生照明设计作业的视觉效果较好，但在照明设计的理性思考方面一直存在一些问题，与兄弟院校交流后得知，这些问题在其它高校也普遍存在。主要是：1、学生在布置顶平面时，往往将重点放在灯具与顶平面的构图关系上，很少主动地思考光在室内空间可能产生的实际效果，仅凭视觉感受被动地完成灯具布置；2、对照明器具的数量及可能产生的实际照度与亮度考虑得过少（更别提光源的功率、光色、灯具配光曲线等设计细节了），设计作业中常常出现照明器具布置数量过多的情况，若予以实施极易导致空间照度过大、亮度过高，并产生能源浪费的现象；3、3D效果图中对灯光效果的模拟过于随意，灯具数量与顶平面图不吻合，即效果图的灯具设置和顶平面的灯具布置是分离的，效果图绘制过程中主要依据视觉效果增减灯具和调整亮度，并不与顶平面图完全对应。事实上，这种绘图方式也无可厚非，毕竟3D软件研发者的初衷，就是靠绘图者视觉的感受调整灯光效果，而非高仿真性，但问题在于，工程实施的主要依据是顶平面图，并非效果图，那么要保证效果图中的灯光效果在实际工程中能够实现，这显然不太可能。上述问题的出现并持续存在，必定是教学过程中出现了问题，究其原因，应有以下几点：第一，教师、学生对照明设计方案的可实施性不够重视。就多数情况而言，学生的课程作业基本以虚拟设计为主，实施的可能性较小，从而导致教师与学生过度迷恋纸面上的感性虚拟效果，较少理性地计算对实际照明效果有重要影响的物理数据；第二，照明专业教师匮乏。近些年，照明技术的进展日新月异，照明设计也逐步走向专业化，然而，我国的照明设计教育依然比较落后，国内比较成熟的涉及照明专业的院系较少，而仅有的这些院系在照明设计人才的培养上也存在各种问题，如复旦大学的培养对象侧重于光源与灯具的研发，相对国内急缺的照明设计人才的培养还有一定差距。教育的落后也导致了从事照明设计教育专业教师的不足，尽管国内高校室内设计专业都开设有照明设计课程，但任课教师多为非专业人员，他们更注重照明灯具的造型设计，照明的表现手法与视觉效果，缺少对照明技术知识的传授，教学效果并不理想；第三，教学设施不健全。光线是无形的，并不以物质形态存在，它的这种特性也决定了教学的特殊性，即不通过实验教学仅靠理论授课和虚拟设计难以真正让学生理解照明，只有在真实的场景中体验照明并对其进行实测才能切实提高学生的照明设计水平。然而，我国多数院校的室内照明设计教学一直处于一种尴尬的境地，由于受经费、师资能力等各种因素限制，绝大多数高校室内设计专业都缺少照明实验室，造成学生没有动手操作并体验照明的机会，更没有实测各种光环境的条件，使学生无法真正理解照明物理量的视觉意义，始终无法调动起教师的积极性和学生的兴趣。由此可知，室内照明设计作业出现问题的原因是多方面的，既有主观原因也有客观条件限制，短期内难以解决，当前迫切需要找到一种简单易行的应对方法。实践经验表明，照明模拟技术对辅助专业设计的作用日益突出，在国内外得到了普遍认可，因此，笔者认为，将照明模拟技术引入室内照明设计课或室内设计专项课能一定程度上缓解上述问题的发生。
二、照明模拟软件的选取
将照明模拟技术引入室内设计教学，虽然难以解决光环境的真实体验问题，但有助于学生理解、掌握照明技术的基本知识，对学生深入认识照明物理量的视觉意义也有一定帮助。本文所指的照明模拟软件不同于3D效果图制作软件，虽然这些软件也能输出三维的照明场景效果图，但场景图的照明效果与模型中照明器具的位置及参数有直接关系，换言之，模型中的照明器具是决定照明效果的关键因素（3D效果图的照明效果并非完全是照明器具决定的，照明器具也没有具体的灯具型号、照明功率等各项参数），这种照明效果更接近方案实施后的真实场景，具有高仿真性，对于这一点，照明模拟软件与3D效果图制作软件有本质的不同。一言以蔽之，如果学生能够熟练使用照明模拟软件，那么，在设计照明方案时也能较准确地控制照明的最终实施效果，因此，将软件引入教学有其必要性。相关文献表明，目前，市场上大约有50多款商业照明软件，这些软件有的侧重于自然采光，有的侧重于人工照明，至今并未发现能兼顾二者的照明模拟软件。从辅助设计的角度出发，自然采光软件方面：Ecotect、Radiance和Daysim比较适于设计专业学生学习；人工照明软件方面：比较成熟的是Agi32和Dialux，但Agi32价格昂贵，学生难以接受，Dialux具有易用性好、计算精确度高、可免费使用等优点，适于学生学习、掌握。对照明设计专业的学生而言，自然采光和人工照明两个方面的软件都有必要掌握，但对于室内设计专业的学生，只掌握一款人工照明软件也基本能满足专业学习的要求。主要原因是：1、自然采光软件主要为建筑设计服务，对建筑学专业的学生比较重要，对室内设计专业的重要程度有所降低，相反，人工照明软件对室内设计专业的学生比较重要；2、由于室内设计专业学制时间短（一般4年），学习课程门类较多，在有限学制内安排多门照明软件课，难度较大。因此，笔者建议，将人工照明模拟软件Dialux引入室内设计教学即可。
三、Dialux引入室内设计教学的途径与方法
照明模拟软件Dialux是德国DIAL公司与多家国际知名灯具厂家联合共同投资研发的一款人工光照明软件（其自然光的计算能力较弱），1992年，该软件正式推出，目前是欧洲最顶级的专业照明软件之一。Dialux界面友好、使用简单，兼容性强，得到了众多著名灯具厂商的灯具插件支持，可广泛用于建筑、景观、道路、隧道等灯光场景计算、模拟。另外，该软件版本更新较快，可免费下载使用，尽管有建模能力弱、渲染效果不真实等缺陷，但并不妨碍这款软件在亚太地区的推广，目前，已成为我国使用最广泛的`照明模拟软件。Dialux软件的主要操作流程是：首先搭建仿真模型并赋予材质；然后置入家具和灯具；最后进行照明计算，自动生成报表。报表内容主要有灯具信息、测光结果、眩光值、3D效果图、伪色图、各室内界面的照度值、亮度值等。可以说，计算结果不仅有照明的视觉场景文件也有量化数据信息，能够全面衡量照明方案的质量。这种操作模式适于空间及灯具排列比较复杂的照明场景计算（如专卖店、餐厅等空间），输出报表的内容也比较全面，但对于办公室、教室等比较简单的照明场景，采用这种模式就过于麻烦。因此，Dialux从3.1版开始，就提供了精灵操作模式，这种模式适于空间比较规则并采用均质照明的设计方案，依据设计方案输入空间尺寸、界面反射比、灯具款式、数量及位置等信息，软件便可快速计算出工作面照度并渲染出灯光场景图，尽管报表输出内容较少，但操作过程极其方便、快捷，非常适合辅助办公、学校、医疗等空间的照明方案设计。精灵模式的另一特点是操作界面易懂，即便使用者没有受过专门的软件培训，也能很快了解、并掌握该模式的操作、使用方法。
（一）引入途径
室内设计毕业论文（通用22篇）
（二）引入方法
将Dialux引入室内设计教学可达到两个目的：其一，对于均质照明设计，学生通过反复模拟训练，能够掌握照明设计的一般规律， 为达到上述目的，通过合适的教学方法将模拟技术与设计课程紧密结合至关重要，而方法的选择要基于软件的特性及课程的需要，可从如下两个方面入手：第一，规则空间、均质照明的教学方法。前文已经提到，对于办公、教学、医疗等以工作、学 对此类空间，可采用Dialux的精灵操作模式，通过系列照明模拟训练掌握照明设计的基本规律。方法是：设定空间原型和照度标准（照度标准参考建筑照明规范要求），选用一款常用的照明器具（格栅灯具或筒灯）作为一般性照明的光源，均质排列灯具后进行模拟计算，观察灯光场景效果图、等照度图和测光结果，若工作面照度计算结果与设定标准相差太大，可调整灯具数量然后再次计算，直至找到理想的照明方案。以此类推，在保持空间三维尺寸和照度标准不变的情况下，依次改变常用照明器具，并对不同灯具照明方案的模拟结果进行比较，经反复对比，可初步掌握类似空间照明器具的选用与排列规律。 通过这种教学方法，第一个教学目的基本可以达到。第二，非规则空间、非均质照明的教学方法。很多商业类室内设计项目，其空间形态往往变化较大，照明方式也强调个性化、艺术化，对这类空间的照明设计，不能说没有规律可循，但探寻个性化照明方案的设计规律本身没有太大意义。因此，对商业类空间的照明设计，采用Dialux对其仿真模拟，发现问题并进行方案修正更为重要。显然，Dialux的精灵操作模式无法满足这类空间照明模拟的要求，需要使用另一种更复杂的操作模式。与第一种教学方法不同，商业类空间的教学应尽量与课程实践相结合，如可在照明设计课中安排小型商业空间照明的设计任务，或在商业空间的设计专项课中，要求学生对设计专项的照明方案进行模拟、计算，根据模拟结果，进一步优化设计。采用这种教学方法，学生经过多个设计案例的实践，基本可以熟练掌握Dialux辅助商业空间照明设计的流程与方法。
四、结语
照明设计一直是室内设计教学的难点，它既是美学问题，也是技术问题，二者不可偏废。然而，出于多种主客观原因，我国高校室内设计专业学生的照明设计方案很难兼顾二者。对此，本文提出将照明模拟技术引入室内设计教学，并主张重点掌握Dialux软件，基于Dialux的基本特性和操作模式，文中探讨了将该软件与相关课程结合的基本途径和主要方法。尽管Dialux的引入能在一定程度上完善照明设计课内容，减少学生照明设计作业出现常识性错误的可能性，但软件模拟仍是虚拟设计，不能解决光环境的真实操作和体验问题，因此，在可能的情况下，同时引入灯光实验教学能更好地克服现存问题，也更有实际意义。
室内设计论文 2
【摘要】本论文针对“中式风格”室内设计工程的基本理论；再到“新中式风格”室内设计的基本理论，旨在阐述“新中式风格”设计工程与“中式风格”设计工程的区别，对各自的思想、审美、手法做了清晰阐述。
【关键词】中式风格新中式风格思想手法
中图分类号：TU2文献标识码：A
一、传统中式风格概念
中式风格室内设计，即是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、空间高、进深大、雕梁画栋、金壁辉煌，空间井然而有序，造型以�
二、中式风格室内设计思想
中国传统的室内设计受到“儒”“释”“道”，思想的影响。儒学在中华5000年的历史文化中，对中国的思想、精神、体质、审美都有着深远的影响。儒家的思想“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。使国家、社会，都在严格的秩序、等级统治下，有章可循。在此思想的影响下产生了多种类型，内涵多种形制的建筑，如皇宫、宗庙、陵墓、坛等。在建筑以及室内空间的的具体设计中，其开间、形制、色彩、用料、纹样、脊饰等都有十分严格的规定，不得违制僭越。
中国的明式家具，至今仍被世人奉为设计的典范，其造型洗练、端庄，体现刚正不阿、谦虚内敛；其优美的曲线，上好的用材、细致的工艺，体现独特的审美气息。另外，明式家具所使用的紫檀、黄花梨等硬木，其造型、质地、光泽都给人以玉的感觉；水润、坚韧、无暇。儒家美学尚玉，荀子曾说“天玉，君子比德焉”，玉象征高尚的品格。家具中的屏风，体现了奉上蔽下的“孝弟德行”，“孝弟”就是儒学的“仁”的体现。
道家则是崇尚自然，让人师法道德和品质，中国的园林，就是崇尚自然、师法自然的完美体现。
佛教则是让人的心灵“普渡众生”，追寻超凡脱俗，静气凝神。在中式风格的空间中，时常会运用佛像、佛教壁画、佛教绘画等作品。
三、中式风格室内设计审美
中式风格室内设计的主流审美是以中式风格室内设计的思想为基础的，“儒”“释”“道”三家的思想，是审美的根源。例如：“ 中式风格室内设计的审美也体现于道家以生气、自然、无、妙、淡、柔和适性为美，佛家以寂灭、涅盘、死亡，以及涅盘的象征――光明圆相为美。
四、中式风格室内设计手法
中国人在最基本的基础审美观上，在室内设计中，设计手法注重表现对称完整性、含蓄性和情节性。
①在中式风格空间中，运用屏、碧纱橱、博古架、落地罩、风、、帷幕等划分空间层次，形成“断而不断，隔似未隔”的空间感。
②在室内装饰上采用含蓄的手法，即是象征、谐音、隐喻。例如：蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。“鹿”和“禄”同音，蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鱼”和“余”同音，这就是中国传统的求福求禄求功名的。思想愿望。又例如：在室内的各种窗户和门栏中多引用梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”等的图案。喻指主人的优良品质。
③室内的空间体现有序性、完整性。中国的建筑空间外形和内形主要是规则的形状。例如：正方形、长方形、圆形、正多边形、菱形等。因此，中国的院落也大多是以四合院的空间形式为主，在不同的地域、民族文化的区别下，有一些差异。这体现了中国封建社会的等级意识。
五、当代中式风格概念
基于中式风格，“新中式风格”是一个全新的，当代的概念，它的界定似乎有些模糊，正是这种模糊，才让设计师们为之着迷；“新中式风格”，从某种意义上说，是特别的文化与思想倾向；是平面、空间、服装等多种中领域设计师的新的探索，它所涉及的领域极其广泛；也是在现代的经济、文化、思想、潮流发展下，人们对“传统中式风格”的全新的解读，是全新的思想方法。
从广义角度，“新中式风格”运用延伸于多个领域，如建筑、视觉传达、室内设计、服装、工业设计等。新中式风格，基于传统中式风格，但同时又拥有与传统中式风格”不同的思想与手法、审美。
新中式风格的设计思想可以与传统思想结合。新中式风格来源于传统中式风格，新中式用自己的感知去理解传统思想，并且大胆融合现代思想。例如：传统儒学的“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。在我们现代的家居户型中，不可能完全体现如此缜密的等级关系，可是设计师，通过更加人性化的区别设计来体现“异”，将家庭成员的不同年龄、爱好、生理、心理、情感等多种因素进行研究设计，用区别的个性化设计来体现“异”。
道家思想核心体现“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”、“贵柔”，现代人已经条件实现“采菊东篱下，悠然见南山”，那么，“新中式风格”又如何帮助现代人在空间中得到相对的“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”呢？可以通过清雅的中式元素（如：青花瓷器、提炼后的中式图案、水墨、扎染等）；隽永优美的明式家具；环保自然地装饰材料（竹、篙、芦苇、编制等）；植物等，来给人清新自然的慰藉。
现代人对于佛教有了更深的个人理解，也许不会痴迷、笃信，可是佛教的“普渡众生”、“色即是空，空即是色”等思想，可以让身处激烈竞争的现代人的内心得到一定解脱与释然。在“新中式风格”空间设计中，可以适当运用佛教元素，例如：佛教艺术元素；或者营造出适当的“净空”空间氛围。
六、新中式风格室内设计审美
审美是人类事物认知的感受形式，人类的审美感受极其广泛，包含：文学、建筑、室内空间、园林景观、雕塑、服装、绘画、工业产品等等。审美本身不仅涉及多重领域，人类对于某种事物的审美，也同样是多种多样的。
新中式风格空间设计的审美具有包容性，拥有广博的情怀，因此，新中式风格空间，可以变幻万千，扮演多姿多彩的角色。新中式风格空间可以设计表现雍容华贵的空间气质。在具体的设计中，可以将宫廷设计元素为主导，进行设计表达；或者表现现代小资气质，将孤芳自赏与中式相结合；亦或表现某种宗教信仰，以佛教为主，将佛教色彩、佛教艺术元素，运用于空间设计中；中国的绘画、戏曲、音乐等艺术，都可 “新中式风格”运用于餐饮空间设计时，就需要与具体的餐饮文化相结合，进一步吸引消费者去尝试不同的佳肴，甚至让消费者，把来到某“新中式风格”餐饮空间，品尝佳肴、会友，当做是一种精神情感的升华与享受。在思想、情感、心理得到极大满足。
室内设计论文文献
[01]张绮曼。室内设计的风格样式与流派[M]。中国建筑工业出版社。20xx.
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室内设计论文 3
室内设计是一项将建筑美学融入进人们居住环境的艺术设计。伴随着人们生活水平的提高，人们的审美水平也得到提高，因此对美的追求也不单单局限于以前的简单的布置家居物品等，而是有了更高的追求，开始更加注重居住环境与人相结合，设计出轻松舒适的居住环境，而这一过程中，当代美学毫无疑问地发挥着指导作用，创造出更符合人们居住需求的居住环境。
一、何谓现代美学
美学作为一种意识形态，是一种抽象的精神层面的意识。随着社会的进步，以及人们思想的发展和变化，美学虽然作为一种意识形态却已逐渐引起了人们的重视，不再简单地作为一种抽象的、概念性的东西而存在，而是逐渐被人们运用于室内设计当中，是一个通过具体事物将美学实物化而体现美的过程。现代美学作为一种哲学性的理论指导原则，不断指导设计出适合人类居住的环境。现代美学是由传统美学与古典美学演变而来，既继承了传统古典美，又体现着当代社会奔放的现代美。
二、室内设计当中体现出的美学要素
伴随着社会经济的迅速发展，人们生活水平的不断提高，人们对美的追求也越来越高，对房屋居住环境的美感要求也越来越高，这就使得当代美学在室内设计中发挥着不可或缺的重要性。在当代美学的指引下，使得当代的室内设计不仅满足了人们对美的要求，更是在一定程度上丰富了人们的精神生� 所谓的室内设计就是将多种视觉效果结合在一起，营造出一个具有三维空间形态的造物过程。室内设计并不是单纯的一种艺术形式的体现，它更多的是在体现美的同时具有实用性。从美学角度看，室内设计体现的`美学要素主要有以下几点：
（一）美学中的空间要素
将空间进行合理化的设计，以此来给人以美的感受，这是室内设计的基本出发点。因此，这就要求室内设计师们要敢于创新、大胆突破，不要局限于以往的空间设置，设计出符合人们空间审美需求的居住环境。
（二）美学中的色彩要素
众所周知颜色会对人们的情绪以及心理产生影响。合理科学的把握色彩要素，运用得当可以给人们创造一个合理舒适的居住环境，因此设计师要遵循设计学的色彩规律，打造完美居住环境。
（三）当代美学在室内设计中的装饰要素
对室内的墙壁、柱子、天花板进行合理的装饰，是设计构造出一个完美的居住环境的重要组成部分。根据实际情况分析，合理的利用不同的装饰材料，对不同地方采用不同的装饰材料，不仅可以设计装饰出一个漂亮的室内环境，更可以给人们多变性的视觉冲击，满足人们对审美的要求。
三、当代美学在室内设计中的应用
（一）当代美学是室内设计的理论指导
时代的不断进步与发展，人类对美的追求不断提高，推动了室内设计的产生和发展。而现代美学作为一种哲学理论性的思想，形式是多种多样的，这就使室内设计有了更好的理论指导依据。室内设计作为时代发展的进步产物，已经逐渐发展成为一门新兴的独立产业。当代美学涵盖了传统美、古典美以及具有现代艺术气息的时尚美，在“理论指导实践”中发挥着非常重要的作用，不断地指导室内设计，使各种美在室内设计中淋漓尽致地体现出来。人们不再拘泥于以前整齐合规的家具设计摆放，而是遵循了现代美学的指导，将传统美、古典美与现代美结合在一起，在看似不搭配的视觉效果中营造出一种极具各种艺术气息、各种美的室内环境，无不在传统古典美中表现出现代美的特点，保守而又奔放。在这样的理论指导下进行的室内环艺设计，并不会给人不协调的感觉，反而更符合当代人类的审美要求。
（二）色彩与自由简约的结合
颜色对人们的情绪有着影响作用。很多时候，颜色 室内设计遵循了色彩原则，无论是明色系还是暗色系，都体现着当代美学在室内设计中不一样的美。随着色彩设计在室内设计中的应用，人们不再拘泥于以前单调的色彩设计，而是勇于打破常规，在遵循色彩原则的基础上，体现当代美学的色彩美。另外，简约随意 在室内设计过程中，人们不再循规蹈矩，而是自由随性，设计出简单大方的符合人们审美理念的室内环境。与以往复杂的室内设计相比较而言，当代简约随意的室内设计为人类营造了轻松舒适的居住环境，减轻复杂感带来的压迫感。
（三）人文主义与和谐环境的突出
在进行室内设计的时候，必须做到遵循以人为本的核心，尊重人们自身的意愿选择。以现代美学为指导，为看起来死板毫无生机的装饰注入活力，运用创新的理念，将理论与现实结合起来，抓住人的感官，设计出以人为核心的居住环境。另外讲求环境和谐也是当代美学在室内设计中的运用。现代社会人类不仅要求感受美，更注重融入到大自然当中，这就要求设计人员在进行室内设计的时候，对窗户、房顶以及墙壁的设计要更加独特，使室外自然美景透过窗户等有效地展现在室内居住者的视野内，将人与环境巧妙地结合在一起。
（四）科学性与艺术性相结合的审美潮流
科学性与艺术性有机结合是当代美学运用于室内设计的又一个显著特点。科学性的设计不仅给人们带来了科学合理的空间安排，舒适高效的室内环境在材料、结构方面更是注入了科技性的美感，这二者共同缔造凸显了当代美学在室内设计中科学性与艺术性相结合的这一主要特征。在当代美学指导下的室内设计，要求设计者进行设计的时候，不但要注重美感，也要注重科学性，更要注重这二者的结合。在科技迅速发展的当今社会，科学早已融入到社会的方方面面，当然室内设计也不例外。在进行室内设计的时候所选用的装饰装修材料等，不仅体现了美的艺术效果，更是运用了科学手段，使这些材料在质量与安全性上得到提高，正是这既富有美感又富有科学性的装饰装修材料，才使得室内设计蓬荜生辉。
四、当代美学在室内设计中应用的发展前景
时代是不断进步发展的，与此同时，人们的思想也会紧随时代潮流不断地进行变化，因此人们对美的追求也是永无止境的，美学的思想也不会止步不前，定会与时俱进不断进行更新的。正因为这样，在美学指导之下的室内设计想必也会慢慢进入到一个广阔又光明的发展道路。在将来，伴随着人们对美的进一步追求和探索，人们一定会将更多的美学方面的元素以及思想融入到室内设计当中，将自己所发现的更多的美好事物运用于室内设计之中。与此同时，室内设计也将变得越来越具有人情味，变得更加人性化，为人们提供更加完美的、舒适的、和谐的居住环境。
结语
运用当代美学进行室内设计，将美感与科学性相结合，以美学为理论指导，运用高科技与创新理念，使室内设计与人更加和谐地结合在一起的同时，展现自然美。合理地将人类活动与自然环境结合在一起，使人们在感受美的同时可以达到自身的放松。另外，室内设计在当代美学的指导下，在紧跟时代潮流的步伐下，还要注意统筹兼顾、尊重历史，从整体出发进行发展，努力创造更加贴入人们生活的室内设计。
室内设计毕业论文 4
论文摘要：绿色设计是室内设计未来发展的一个主要趋势。是以环境和资源保护为核心的设计，它能够有效的解决室内环境污染的问题。文章从“绿色设计产生的背景、概念、内容和对绿色室内设计的展望”四个方面论述的最终阐明：要想创造一个安全、舒适、健康、清新、实用的室内环境，就必须在室内设计中运用绿色设计。
论文关键词：绿色设计，绿色室内设计，环境
一、绿色室内设计产生的背景
生活、学习、工作、娱乐，是人生的重要组成部分，而这些活动绝大部分都是在室内度过的。因此，室内环境质量的优劣将会直接关系到人们的生活质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适，等等。
现代室内设计在我国发展迅速，其思想根基不论是外来的还是本土的大都还没来得及思考和理解，其形式便被盲目复制。片面地追求“豪华气派”的室内设计风气蔓延至今，这种设计耗费了大量不可再生的珍贵材料，对建筑装饰的可持续发展极为不利。还有大量使用人工合成化学材料作室内装饰材料的，其中的有害物质对人与空间环境都造成了严重污染。室内设计有“时效性”,大量室内装饰材料在更新拆除后由于不能再循环利用而成了建筑垃圾并污染了环境。另外有的设计师在设计理念上忽视技术内涵与文化品位，将室内当作了材料拼贴场，过分使用人工照明、空调等，造成了能源耗费。这些问题都昭示着室内设计的不可持续性，体现可持续性发展观的室内“绿色设计”更进一步被提到日程上来。
室内“绿色设计”的提出反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归，从中我们可看出室内“绿色设计”的目标是人与自然和谐共生，人类与地球的可持续发展。
二、“绿色设计”的概念
绿色设计思想最早提出是在20世纪60年代，美国设计理论家威克多·巴巴纳克(VictorPapanek)在他出版的《为真实世界而设计》(Designfortherealworld)中，强调设计应该认真考虑有限的地球资源的使用，为保护地球的环境而服务。
绿色设计 绿色设计是在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性(自然资源的利用、环境影响及可拆卸性、可回收性、可重复利用性等),并将其作为设计的目标，在满足环境要求的同时，考虑并保证产品应有的基本功能、使用寿命、经济性和质量等。其基本思想是在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求资源利用合理化，废弃物产生少量化，对环境无污染或少污染。
三、室内设计如何实现绿色化
（一）绿色材料的选用
绿色材料GM(GreenMaterial)又称环境协调材料ECM(EnvironmentalConsciousMaterials)或生态材料(Ecomaterials),是指那些具有良好使用性能或功能，并
对资源和能源消耗少，对生态和环境污染小，有利于人类健康，再生利用率高或可降解循环利用，在制备、使用、废弃直至再生循环利用的整个过程中，都与环境协调共存的一大类材料。一般来说，绿色材料应具有三个明显的特征：一是节约能源和资源；二是减少环境污染，避免温室效应和臭氧层破坏；三是资源利于回收和循环再生。鉴于这些特征，目前陆续研制成功了许多环保型无公害绿色材料。如：在建筑涂料方面，研发了水溶性涂料、粉末涂料、无溶剂涂料等。其中，有一种用于卫生间陶瓷表面的涂层材料，不但具有普通陶瓷表面釉质的耐磨、光亮的一般性能，还具有杀菌、反腐的作用。此外，还有阻燃吸音板材、再生墙纸、阳光温室技术、太阳能热水技术等，不同程度地实现绿色材料的特征目标。
（二）空间布局人性化
室内设计对人体尺度具体数据尺寸的选用，应考虑在不同空间与维护的状态下，人们动作和活动的安全。设计师在从事室内空间设计活动过程中应以人为本，设计主要是为人服务的，但前提是在建筑完成后才进行的设计活动。建筑设计师考虑的'是建筑的整体，而室内设计师考虑的则是对于整个建筑空间的合理利用，以及设计给空间环境带来的影响，这是关于人类居住和生存环境的细节，这个细节的好坏就是最终效果的优劣。所以，室内设计中的绿色设计甚至比建筑设计师考虑的框架更为重要。
室内设计对人体尺度具体数据尺寸的选用，应考虑在不同空间与围护的状态下，人们动作和活动的安全以及对大多数人适宜的尺寸，并强调以安全为前提。如：门洞高度、楼梯道行净高、栏杆扶手高度等，应取男性人体高度的上限，并适当加以人体动态时的余量进行设计；踏步高度、上搁板或挂钩高度等，应按女性人体的平均高度进行设计。
在现代家具设计中，由于住房紧张以及快节奏生活压力的影响，能够节约空间而且灵活多样、形式多变的组合家具成为一种流行趋势。由于组合家具采用模块化设计，主人可以根据时节和需要，变换家具的形式，协调室内气氛，改变空间的视觉感受。它打破了传统家具一成不变的模样，自由、灵活、多变，具有可被再创造的模块组件，适应年轻消费者讲究消费、崇尚新奇、个性张扬的特点。总之，设计师一定要利用人机工程学的比例尺度进行功能的人性化设计，在任何环境中都必须拿出这个尺度对所处的环境空间进行比例尺度的比较分析，遵循建筑结构原理，在不影响房屋结构的许可范围内进行对空间的功能性定位，使整个设计达到方便、舒适、实用。生态、环境和可持续发展已经成为21世纪室内设计师面临的最迫切的研究课题，如何保护人类赖以生存的环境，维持生态系统的平衡，合理、有效地利用资源，是全球关注的现实问题，也是现代设计师们的责任。室内设计应倡导适度消费思想，倡导节约型的生活方式，反对豪华和奢侈铺张，强调自然生态美，欣赏质朴、简洁，遵循生态规律和美的法则，运用科技手段创造出室内绿色美观和自然融合，强调在室内环境的建造、使用和更新过程中，对常规能源与不可再生能源的节约和回收利用，对可再生资源，也尽量低消耗使用。
现代技术制造出了众多节能材料，如：吸热、热反射、光致变色玻璃，保温墙体等。也生产出如：节能型灯具、节水型部件等节能产品。在室内对它们的运用都使常规能源得到了良好的节能效果。随着科技的发展众多的洁净能源得以开发，对洁净能源的利用体现了能源的可持续性和环保性，符合室内“绿色设计”的原则。目前太阳能技术在室内设计中运用较有前景，如太阳能电能技术、阳光温室技术、太阳能热水技术等。
四、“绿色室内设计”的展望
科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”，科学家还预测了未来的家庭住宅的设想“室内装饰回归自然，粗糙的原木家具进入家庭，家电类产品造型趋于自然化……家庭住房走向随意性，室内装饰自然，小成本花费创造出舒适，高雅的环境。“生态觉醒”的浪潮正逐渐席卷全球，尊重自然、关注环境、创造健康的生活和浪费生活方式正在成为时代的强音，绿色建筑的诞生在一些国家成为了现实，室内设计在生态节能、环保、回归自然方面都有了巨大的发展。近年来我国室内绿色设计也不段向前发展。
室内“绿色设计”是符合时代发展要求与趋势的室内设计理念，随着它在我们身边的不断运用，室内装修将回归自然，绿色家具与材料也将更多的进入家庭。人们向往自然的心态，人们希望从传统中找回由于快速发展而失落的精神家园，试图运用当代科技重组自己审美体验来适应现代生活。物质要求得到满足后，精神上的要求愈加强烈，这是室内“绿色设计”的社会心理来源。提倡绿色“室内设计”是必要和迫切的，创造可持续的绿色生态化和人性化的室内空间，必将成为室内设计的主流趋势。
1 曹志明。室内“绿色设计”[J]. 徐州工程学院学报，20xx(4).
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室内设计论文 5
摘要：随着人们生活水平的不断提升，其艺术审美观也在随之增加。对于室内设计方面，可以凸显人们的审美水准以及设计师的灵感火花，利用装饰材料可以将这种艺术特征充分表现出来，并赋予空间极强的艺术美感。而目前的室内设计仅仅依靠装饰材料已无法满足人们的审美需求，这便要结合装饰材料的视觉艺术提升设计空间的整体艺术氛围。综上所述，本文将对装饰材料呈现的艺术特征在室内设计中的应用创新策略展开分析，以期提升室内设计的整体视觉艺术美感。
关键词：装饰材料；艺术特征；室内设计；创新应用
一、引言
装饰材料作为室内设计中应用的基础材料，其中包括物理与化学工程两个设计部分，通过对材料合理选择与结构分析，可提升其使用功能。随着人们生活水平不断提升，其艺术审美层面也得到相应提高，开始更加重视装饰材料的艺术特征，这也赋予室内空间设计的更多可能性。因此，只有不断发掘装饰材料的艺术特征，才能将室内设计的整体视觉艺术欣赏性大幅提升。
二、装饰材料艺术特征分析
（一）装饰材料质感
装饰材料的主要性质便是质感，其也是材料自身的组织与结构特点，可称之为材料具备的自然属性。装饰材料的质感主要表现为物理性质为人们带来的视觉感受，同时会呈现一定的质感差异性1，便会导致人们感受到不同的触觉与视觉感受，其主要表现便是光泽、暖冷、软硬等方面。要想在室内设计中获得使用者的共鸣，便要通过合理利用装饰材料的质感激发其想象，达到身临其境的设计内涵。
（二）装饰材料机理
装饰材料表面呈现的全部想象都可以称之为机理，且无论该种现象是未知、已知。在利用装饰材料机理艺术特质进行室内设计过程中，其可有效将空间装饰与设计师的艺术创作相互结合，并营造出完美的空间气氛。可见装饰材料具备的机理艺术特征是体现设计师艺术创造能力的重要形式。其主要艺术表现形式为木纹、材料风化、石纹等，设计师应利用材料的构造与纹理组织进行室内设计的艺术创造。
（三）装饰材料色彩
色彩作为艺术特征的首要传达方式，会为人们带来更加直观的艺术印象，或明亮、或深沉的颜色都会表现出极为丰富的情感。装饰材料的色彩还具备一定的心理特征与物理特征，例如，白色的装饰材料可以给人们带来视觉扩张，黑色具备强烈的视觉收缩感。米色会带给人们较为温暖的感觉，红色会带给人热情、明快的感觉。因此，设计师要把握装饰材料的色彩艺术特征，才能使室内空间设计的艺术感提升至更高境界。
三、装饰材料艺术特征在室内设计中的创新应用策略
创新主要是新发明与新思维的主要表现形式，其中包含更新、创造、改变三方面内容。设计师对室内空间设计的创新主要表现为创新能力与创造性思维方面。在利用装饰材料艺术特征进行室内空间设计创新过程中，应结合材料质感、机理、色彩三方面，表现不同的艺术形态，从而达到设计创新标准2，满足人们对室内空间的审美需求。
（一）对图形进行创新组合
在进行室内空间设计过程中，若想体现更好的视觉效果，要将装饰材料作为主要媒介。色彩是表达材料艺术特征的重要基础，人们在对艺术作品欣赏过程中，首先联想到的便是图形与色彩的组合，尤其在进行情感表达时，将图形与色彩互相结合具备较强的优势。为了加强室内空间设计的创新，可将装饰材料的图形进行组合，利用材料自身的机理、色彩等艺术特征，以及其呈现的图形元素，形成新型的材料图形。在对装饰材料进行设计时，设计师要针对材料具备的图形特点进行不同的艺术设计，并遵循规律将其组合，或将多个图形进行重叠组合，构成新的视觉体验。例如，在对石条进行镶嵌过程中，要将其设计为方向感较强的线条，并将平衡感适当变化，可迸发出一种运动感，使得设计具备生命力。
（二）转换质感
瓦片作为一种常用的装饰材料，具备坚硬、冰冷的质感。设计师要想将瓦片这种艺术特征应用在室内空间设计中，便要将其柔化，使其体现出较为温暖、柔软的质感。并要将传统的约束打破，击破以往的触觉感知框架，形成全新的审美观点。例如，可以将瓦片的排列范围适度增加，形成以曲线为主要方式的排列形式，利用集合的方式体现出瓦片隐藏的柔软性。因此，利用全新的。排列组合方式，改变装饰材料的质感，使其成为具备特殊性质的新型材料。另外，还可以将装饰材料的原有质感保留，只改变其中一种属性，从而达到设计创新的目标。在表现竹子特性的过程中，可以适当对其质感进行改变，并不是改变竹子本来的形态或者颜色，而是利用金属代替竹子，可将竹质感转换为金属感，可充分体现出竹子的自然魅力，并结合现代化都市元素，打造出独一无二的室内空间设计风格。
（三）对自然形态的模拟
要想形成完美的视觉艺术，便要结合自然因素。设计师应结合自然中的各个元素，并根据其具备的独有特征，进行一定程度的模仿，利用创新、加工、设计展示出自然形态，提升室内空间的自然气息与艺术感。而在应用装饰材料进行室内空间设计创新过程中，可将自然元素融合到装饰材料的艺术特征中。例如，在2008年背景奥运会中，体育馆鸟巢的造型便是模拟自然形态而设计的。再比如，乌克兰的龙卷风餐厅设计风格，设计师在设计过程中3，利用龙卷风具备的特性，在室内对龙卷风出现的情境进行了模拟，并结合装饰材料的艺术特征还原了其在自然中的形态，使得用餐的顾客得到完美的视觉、艺术体验。因此，将装饰材料的艺术特征合理应用，并结合自然特性创造出新型的自然形态，可充分展示出设计师的创造性与创新性，使得人们在居住、使用室内空间过程中，充分感受到自然的美好、气息、魅力，仿若身临其境，并获得独特的艺术感受。
四、结语
装饰材料的艺术特征是提升室内空间设计创新性的重要因素，设计师要将装饰材料的艺术特征合理利用，并结合材料自身的质感、色彩、机理等多方面因素进行设计创新，才能充分满足人们对室内空间的艺术观赏需求，并提升室内空间设计的整体水平、艺术美感。
作者：杨琴 李晴晴 单位：辽宁工业大学
参考文献：
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室内设计论文 6
摘要：在室内设计中，装饰材料是设计的物质基础，材料的使用和搭配在整个设计活动中起到着非常重要的作用。为了满足室内设计的各项要求和需求，设计者必须要了解装饰材料的各项特性并且能够合理运用，从而发挥装饰材料的最大优势，做到有的放矢，物尽所用。本文探讨建筑装饰材料在室内设计中的合理应用。
关键词：装饰材料；室内设计；设计者
1室内装饰材料与设计思路
目前在市场上用于室内装饰的材料种类很多，从材质上划分主要有金属、陶瓷、玻璃、木材、涂料、纺织品、石材、无机矿物等；室内装饰材料还可以分为防霉、防火、隔热、隔音、防潮、防水等种类。在室内装饰设计中，需要考虑两方面的需求，一方面是装饰材料的功能和适用性；另一方面是装饰材料的美观和精神功能的需求[1]。科技不断地发展，涌现出了各式各样的装饰材料，其中使用最多的是建筑装饰材料，很多装饰材料的物理特性和外观� 同时如何在实用性和艺术感官上满足人们的需要也成了室内设计的主体思路。
2装饰材料在室内空间的作用和应用
目前的装饰材料因为具有隔热、隔音、防水、防火、防潮、耐腐蚀等特性，从而能起到对建筑主体的保护作用，延长建筑使用寿命，满足空间使用的。作用。
2.1墙面装饰材料作用和应用
在室内空间中，立面区域或者立面墙面的装饰在室内设计中起到非常重要的位置，由于立面区域的直观性，那么对立面墙面的设计和装饰也相对地面和顶棚的装修装饰更加丰富。立面区域给人最直观的视觉感官和冲击，也是居住者关注最多的方面，由于该区域处于视线中心，立面墙体区域的装饰直接影响到整个空间的效果。通过装饰不但可以满足部分使用功能，还可以对墙体内布置的线管等设施起到保护和美化作用。在墙面的装饰和装修上石膏、腻子和乳胶漆的合理使用能在整体视觉感官上给人整洁和美化的作用，在内墙装饰用应该根据不同材料的质感和功能，色彩和特性进行综合的考虑和应用。
2.2地面装饰材料的作用和应用
通常情况下，地面基层为水泥地表，而地面装饰材料是附加在地表之上，所以对地面基层能起到保护作用，并且也可以实现美化地面、功能区域分割等功能。一般情况下，家居空间会使用不同表面特性的地砖、木地板等对地面进行装修和装饰。由于装修工艺不同，对地砖和木地板装饰地面的要求也不一样，比如，卧室通常选择木地板铺地，也可以在木地板之上平铺地毯，在客厅可以用大面积地砖进行装饰，而饭厅、厨房、卫生间等区域则考虑选用防滑地砖。在色彩的搭配上可以进行功能区域的划分。这样地面装饰既符合空间实用性的不同需求，又能满足室内设计的各项要求[2]。
2.3顶部区域装饰材料的作用和应用
顶部区域即顶棚的装修材料作用主要考虑功能区域和综合效果的搭配，顶棚的材料首先要起到保护顶部区域的作用；其次要考虑所处区域的特殊性，材质上尽量考虑重量轻的材质来装修和装饰。在不同的功能区域可以配以灯具及空间吊顶造型来增加视觉冲击力和感染力，在厕所、浴室和厨房的顶部区域处理则可以采用材质较轻的装修材料来处理。当然整个顶部的装饰对室内色彩、光线的变化起着非常重要的作用。
3装饰材料在室内设计中表现
在室内设计中，对材料材质的要求也非常重要，材料不但要满足功能上的需求，材质也要体现设计师的设计创意和艺术美感。设计师要合理运用材料上的色彩变化、纹理变化，尽可能的表现材料的质地和肌理，灵活运用不同材料的组合，从而造就各个界面上风格迥异的室内设计风格。
4装饰材料色彩的应用
在装修过程中，首先考虑的是装饰材料的功能性；其次还要考虑装饰材料的色彩搭配。正确的色彩搭配可以使人在心理上产生愉悦的感受，避免头重脚轻的色彩搭配，让装饰材料的色彩尽量匹配装修风格的需要。在一个空间环境中，地面区域、墙面区域、顶面区域色彩搭配的合理性决定着整个装修的成败[3]。在装修过程中要合理考虑和运用装饰材料的色相对比、色彩的冷暖对比、色彩的纯度对比、装明度对比、色彩面积大小等，将装饰材料的色彩合理的组合搭配使整体环境色彩效果达到和谐统一，极富观赏性是室内设计的重要目的之一。
5结束语
随着社会不断的进步和人民生活水平的提高，人们对室内设计的各项要求也在不断提高。除了材料的功能上，更应该考虑的是材料的绿色环保特性。本着经济适用的目的去实施，一味的追求“高大上”也不合理，同时，室内设计师的综合能力和水平也需要达到一个新的标准。设计师需要充分了解各种材料的功能和特性，在合理运用和搭配上积极思考，才能打造符合现代人对生活空间的居住要求。
参考文献：
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室内设计论文 7
摘要:“仿生行为”作为设计手段，可以说由来已久。从人类生存、发展的历史来看，仿生行为由远古时期延伸至今，一直与时俱进、历久弥新。可以肯定的是，自然界是人类创新意识萌生的必要启蒙，而居所从设计到搭建的过程就是仿生行为的直接结果。时至今日，仿生设计逐步延伸至室内设计领域，并且显现出两项学科价值互生的明显优势。这无疑是唯物与辩证的思维体现，开创了室内设计的新阶段。
关键词：仿生学；哲学思维；室内设计
仿生设计向室内设计延伸，主要是对室内的格局、色彩、材料、室内装饰品等要素模仿自然界生物体的某一形象特质，以自然界生物的发展规律和生态现象为依据而展开的室内设计活动。［1］(P238～239)以达到适宜人类生活、美化生活空间，达到人居环境更优化、装饰材料更加环保的目的。比如，现代室内设计中经常加入一些植物、石头、花草、树木等自然元素，不但给室内空间增添生机活泼的气息，更会彰显视觉游动的愉悦感。使得人们随意栖身室内的某一位置都会感受到自然的错落之美，甚至催动自身生理机能的调节。视听美感与生理快感的兼而有之，充分诠释了室内设计引入仿生设计理念中的哲学思想。
一、仿生设计与“与人为善”
优雅的居家环境，重要的不是给别人看，而是希望通过仿生设计的理解来解释一种生活态度和习惯。随着历史的发展，环境创造了人类，而人类又不断地改造着环境，努力寻找和营造一个能与大自然深度融合，更适合人与环境和睦相处的空间。然而当下高科技与高节奏并重的社会生活，标志着人类开创了全新的社会文明，这使得建筑也随之飞速发展起来，并呈现出设计理念的国际范式化趋势。经由上述社会背景的干预，现代室内设计被推向了机械化，崇尚“机器”美。使得设计师把现代室内设计理解成为利用现代装饰材料、装饰空间的形式、比例、颜色、重组和构成的象征。这种“机械化”的设计行为不单单是设计学科发展呈低端化的根由所在，更是现代人追求更高心理需求的障碍。快节奏的社会生活，让每一个经过繁忙工作的人们回到家里，面临拥挤喧闹的街区和如同鸟笼般的单元房时，内心都充斥着矛盾。既想挣脱快节奏的工作所带来的压抑生活，又离不开繁杂的人工环境所带来的生活便利。人们逐渐向往自然，渴望住在天然绿色的环境当中，要求从“物的堆积”中解放出来。而此时人们需要的正是脱离于城市节奏，那么以自然元� 孟子说：“取诸人以为善，是与人为善者也。故君子莫大乎与人为善。”其原意是君子最高的德行就是同别人一道行善。现在，与人为善的语意拓展为以善意的行为对待他人，为他人着想，助他人之乐。室内设计引入仿生设计就体现了“与人为善”的哲学观。当大自然的元素引入室内设计领域，无论视感的强烈或是温和，都已经由自然而成相互的制约力做出了最佳的调配。只要尊重自然选择、元素应用得当，那么自然界渗透出的平和气质，也随 并且通过人与自然的和谐接触更能促进人们自觉增强环境保护意识，创造人们向往自然，渴望天然绿色环境的居室。这样的室内环境可以抚平人内心的浮躁，更符合和贴近中国人的哲学理念，体现一种更强调细致、细节的主张，让每一个走进这个家的人都能自由呼吸。［2］(P27)
二、仿生设计与“天人合一”
谈到人与自然的统一，随即就会想到“天人合一”的哲学思想。似乎这样的话题已经在反复讨论中失去了原有的新鲜感，甚至被理解成肤浅的。然而消极探讨状态的产生不应该只是看到问题本身的局限性，作为探讨问题主体的人的认知局限也是不得不思考的矛盾面。室内仿生设计与中国的“天人合一”哲学思想是相一致的，仿生所蕴涵的文化内涵追求的就是“天人合一”的理想境界。《庄子齐物论》早有论述：“天地与我并生，而万物 古人把“天、地、人”视为一个整体，换句话说人要以自然为师。而室内设计的直接结果就是一个文明的服务本体的直接产物，是人为自己本身创造的“人工自然物”，它可以集中接收社会背景、哲学、美学和艺术思想，集中体现民俗文化内涵、社会和精神的内容。那么现代室内设计中，自然和谐之美的体现不能是单纯的装饰效果，从语词层面分析，“室内设计”明显区分于“室内装饰”。对于自然物形式或功用的偏重都属于背离了设计本意，设计本身是以设计师对所提取应用元素的深层理解为前提，通过判断设计成果的应用归属，进而展开设计行为对应用元素的多元化权衡。例如，人们对居室墙面的装饰有了新的追求，以往简单粉刷已经变成对美的追求和享受。所以在墙面设计上有了多种适应居者需求的仿生元素的装饰实践，中老年人的居室墙面设计成稳重大方仿古风格，青年人的居室设计成简洁、明快的现代风格，小孩的居室充满童趣、活泼的田园风格等。在设计思维中，人类的文明应该起到提升人与自然物关系层面的作用，使得人类加强对自然事物的掌控能力，从而更加紧密地贴合自然环境。这种室内与自然相结合、相一致的设计，就是哲学中的“中庸和谐”“天人合一”“宁静致远”。
三、仿生设计与简约主义
“少则得，多则惑”，这就是老子的简约主义的哲学思想的表达，六个字告诉了人们大道至简，悟在天成的大道理。其实我们认真地总结做事的成功经验，都蕴涵着复杂的事情要简单去做，简单的事情要重复去做，重复做的事情要用心去做，坚持下去就没有做不成的思想。这种哲学思想也在影响着现代室内设计走向。回顾室内设计的历史演进，“简约”贯穿整个室内设计的发展历程。简约主义的提出实际上是在20世纪80年代，但是简约主义并无关乎“简单”或是“减少”。对于这一设计观念的解读，应该是绝对的制衡功能与形式在不同应用层面的配比。但是由于多方理解的'不同被解读成以功能为前提，设计形式要追随功能的设计思想。这种错误的理解观点强制了设计的本意，打破了设计活动对形式与内在功能的制衡，导致了相关的设计作品过于强调功能忽略形式，使得简约主义给世人留下了单调、呆板的负面印象。简约的设计应该是并重形式与功能的同时，最大程度的满足实际要求，并且扬弃掉不切实际的设计堆积。而这一设计理念正在沿着符合我国国情和民情需要的方向发展。在仿生设计向室内装饰延伸的时候，同样应该遵循“少则得，多则惑”的“简约”设计理念和风格。［3］(P24)［4］(P166)我国是一个发展中国家，经济发展还不平衡，一些地方还相对落后。在室内设计中，极简主义强调“经济设计”的设计模式和大众的概念是追求的目标。仿生设计延伸过程中注意室内装饰简约，是通过合理设计为人们提供合适的和愉快的生活环境。相反，奢华的设计风格不可取，不应提倡。从目前国情与个人的经济状况出发，室内设计风格的理念应该是“合理的花钱”，设计活动应该提倡使用经济、合理的设计理念为人们设计良好的生活环境。我国著名科学家严济慈先生曾经说过一句话，“所费多于所当费，或所得少于所可得，都是浪费”。在我看来，简约主义设计风格，是为了避免不必要的复杂方式和元素使用到室内设计中，尽量做到繁杂变得简单。所倡导的设计精致的细节，要基于“节约与经济”的原则，更多关注当下流行的时尚元素，并发展自己的独特的个性，以经济设计为主要发展方向，带给人们温暖和舒适的生活环境。简约主义在当今已经渗透到人们生活的方方面面，而针对室内设计赋予的各种意义，从语词层面上看起来似乎繁杂，却给予了设计活动更多层面的考虑。简约主义就是一种不断追求极致的设计理念，这符合人们现今快速的生活节奏与不断追求舒适、简单和高品质的生活的心理特征。现代人追求的是认真地工作、快乐地生活，所以室内设计要满足人们工作之余快乐生活的节奏，设计一个简单、纯净的生活空间来缓解工作中的压力，让身心得到彻底的放松。简约主义设计风格提倡的摒弃繁琐与复杂，在设计上努力追求简洁明了的设计理念正好符合人们的这一要求。相信随着信息和技术全球化的不断推进，以及我国生产力水平的不断提高，简约主义设计风格在我国室内设计中的地位和作用将会越来越明显。［5］(P154～155)
四、仿生设计与审美
黑格尔在著名的《美学》中指出：“美的要素可以分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以出现意蕴和特性的东西。”黑格尔对内容与形式、形式美的作用作出了准确而精辟的论述。具体到室内设计，我们追求人与自然的和谐统一，其实质就是用人们耳熟能详的“天人合一”的整体观、和谐观、生命观等美学观点在现实中的运用和体现。室内设计引入仿生设计其意义在于，利用审美规律创造新的、符合人们意愿的、保持生态形态的合理性的、符合社会的发展需要并反映其特征的新美学，其目的就是使室内装饰不仅要追求自然美，更要追求装饰的内容、形式与美的紧密结合。随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内设计更能体现美，无论是在形式感还是功能性的把握上，都应该追求完美的艺术境界。这种室内设计风格，以追求现代主义与节能环保理念为前提，创造空间本质的美。《老子》的哲学体系对“美”持有独到视角，老子认为美是一种需要自己去体会、去悟的内心感受，是“可意会而不可言传”的。任何事物不仅注重外在的美，更注重精神层面的美，这是一种无法用言语表达的情境。而现代室内装饰引入仿生设计的理念，注重的恰恰是这种“情境”。我们追求室内设计的美，不仅是一种外在的、表面的、感官上直接享受的美，而更多的是追求内在的、满足感官需求与精神需求相一致的美。这种功能和形式相统一的设计，使室内设计的结果做到形式美、价值美、装饰美和时代美与人们对居室的预想、追求合拍、同步，这才是人们物质生活和精神审美的完美体现。
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室内设计论文 8
摘要：中国传统文化的发展历史有数千年之久，其文化特色和魅力感染了一代又一代人，是世界文化之林的一块瑰宝。随着科技水平的进步，现代社会在发展过程中虽然日新月异但仍然或多或少地传承了中国传统文化。本文就现代室内设计中对中国传统文化的传承展开探讨，看中国传统文化在现代室内设计中的传承形式以及如何更好地将中国传统文化应用于室内设计中，对室内设计行业的发展形成参考意见。
关键词：中国传统文化；室内设计；传承
引言
在经济全球化形势加剧的当下，国际交流中对于文化的界限变得模糊，大量西方文化开始渗透于我国社会经济发展的各个方面。就室内设计而言，越来越多的室内设计缺失了对文化内涵的把握，从设计风格上趋向于西式或是混搭，缺乏一定的设计内涵，整体设计流于表面形式，这对中国室内设计的发展是不利的。中国传统文化博大精深，内涵丰富，从古代的园林设计到建筑设计中都能找到中国传统文化的身影，在现代室内设计中如何传承中国传统文化元素，发展出具有中国特色的现代室内设计是我们所要探寻的重点。
1中国传统文化与现代室内设计的关系
1.1中国传统文化的涵义
1.1.1中国传统文化的性质
中国传统文化是内容丰富、形式多样，从本质上来讲，中国传统文化即包含了中国人文历史上下五千年中的一切具有文化识别性的物质和精神。我们把中国传统文化拆开来看，其主要具有两个特性：①它的“中国”性，不同的民族诞生了不同的文化，而中国文化是具有中华民族特色的文化，这是独一无二的；②它的“传统”性，这包含了文化历史中上下五千年里的所有文化遗产，是从历史中剥离出来的，具有民族特色和历史溯源的文化。
1.1.2中国传统文化的内容
中国传统文化有着五千年的发展史，因此其内容庞杂繁多，但总的来说可以分为物质文化和精神文化两种。两者都包含甚广，在此不作赘述，我们仅以建筑设计方面的传统文化简单举例。传统物质文化中包含有：中国画、对联、书法、雕刻、龙凤（其它）纹等等，传统精神文化中则包含了百家学说以及古人在建筑设计中的理念学说等等，这主要影响了现代室内设计的设计理念。
1.2中国传统文化与现代室内设计
在中国历史发展中，建筑设计风格在世界建筑设计史上是独树一帜的，是中国古代劳动人民的艺术结晶。任何时代的建筑室内设计都能反映出当时的历史环境和时代背景，尽管由于社会需要，部分建筑的整体风格有所差异，但其所包含的设计理念和内涵都是一致的。在我国文化发展史上， 依附于不同的文化背景，在中国建筑室内设计发展史上，也造成了不同的时代建筑。传统文化对室内设计的。影响，是无论如何都分不开的[1]。①特定的民族、地域、环境等等都会影响文化的诞生，而在漫长的发展史上，不同的时期会诞生不同的文化，但不可否认的是，不管 ②就设计师自身来说，在日常的工作生活中，难免会对传统文化有着自身的偏好和喜爱或者是不自觉地受到传统文化的感染和熏陶，那么在室内设计中就会不自然的把传统文化应用到其中。所以说，而传统文化对现代室内设计的影响也是十分重要且不可或缺的。
2中国传统文化在室内设计中的传承与应用
2.1中国传统文化在现代室内设计中的传承方式
2.1.1中国传统物质文化的传承
中国物质传统文化应用于现代室内设计中时，可以分为直接应用和间接应用两种方式。一些中国传统物质文化，直接应用于室内设计中，既不会打破现有的室内格局，同时具有传统家居中的美感，在对传统物质文化应用时，应该注意平衡点的把握，避免不伦不类。如在室内整体风格设计上，以传统木质结构为主，家具采用传统木质家具，在装饰上以中国书画、对联等为主，古人讲究留白，所以墙面装饰不宜太多，在隔断上采用屏风会显得更具层次感，桌面墙柱等的纹饰，可以参考中国传统建筑设计中的纹饰，做出仿古设计，从而形成整体中国传统文化风格的设计。而在间接应用形式上，在对部分传统文化元素的应用上应该避免生搬硬套，而是在传统文化中寻求与现代室内设计结合的平衡点，让传统文化以新的形式焕发新的生命力，同时也是对现代室内设计创新发展之路。现代室内设计中可以从中国传统文化中进行取源，然后通过设计者自身的创意与现代室内设计相结合，进行多元化的衍生和创新，形成出于蓝而胜于蓝的新文化元素，对中国传统文化进行新的解读和应用[2]。
2.1.2中国传统精神文化的传承
在现代室内设计中对中国传统精神文的化的应用主要分为两个思想的传承。①对儒家思想的继承与应用，中庸是儒家思想的核心，也是中国传统文化主流的思想内涵。在现代室内设计中，受到儒家思想影响的设计理念是我国建筑设计发展史上的基本思想。如在现代室内设计中，对于设计风格的要求是自然和谐、统一有序，对建筑设计和装饰风格上讲究一点即可，避免不做装饰而过于清寡，过于装饰又显得杂乱。中庸思想更多的是强调自然，而在室内设计中同样包含了这样的设计思想，在对墙面的装饰上，以大范围的留白为主，只有一张画或书法做装饰，在家具的陈列上也以简单为主，避免过多的摆设，这些都是对自然中庸思想的应用。②对道家思想的继承与应用，道家思想崇尚清静无为，所谓“大音希声、大象无形”，在现代室内设计中，对道家思想的应用也随处可见。阴阳之说的应用在现代室内设计 在现代室内设计中，常在门口位置处设计屏风，给人以虚实相间的印象，同时在整体家居的风格上，显得更具层次感[3]。
2.2中国传统文化在现代室内设计中的应用
在长久历史发展中，中国形成了独具民族特色的传统文化，在现代室内设计中，诞生了多种不同的应用形式。书画是现代室内设计中较为常见的应用形式，对书画文化的应用，不仅可以营造出中国传统室内设计的空间美感，同时也能显示出居住者丰厚的文化底蕴。如在一些书香世家或者大家族中的室内装饰中，常见的就是墙上裱挂着一幅古今名士的字画，不仅具有中国风的美感，同时也有一定的艺术性，也昭示了主人的门第身份[4]。另外，在现代室内设计中对传统图纹的应用也相当多见，中国传统文化中对图纹的解读和应用表达着人们对于幸福、吉祥、希望等美好事物的畅想。因此，在现代室内设计中对于传统图纹装饰的应用是较为常见的，在室内墙面、构造柱、木质家具等地放对传统图纹装饰加以应用，不仅是对艺术美感的追求，同时也是对幸福生活的愿望与追求。
3结束语
综上而言在中国传统文化在现代室内设计的传承中，要求的不仅仅是流于表面的设计形式，更多地是对中国传统文化精髓的继承，在对内涵继承上的意义要远远大于对其物质形象的继承。从大局上来说，现代室内设计上对于中国传统文化的传承，是对中国传统文化的继承和发展，从实际意义上来说，这也是对我国现代室内设计行业发展的推动，更好地在国际上展示我国室内设计的实力。当然，在这种对于传统文化的传承中，现代室内设计也应该注意对传统文化的变革和创新，这不仅是对现代室内设计发展的负责，同时也是对传统文化生命力传承的负责。
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室内设计的学术论文 9
室内设计原理
中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号：
20世纪80年代以来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
现代社会中，色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活，色彩的参与无处不在，色彩是影响感官的第一要素，人们观察物体时，视觉神经对色彩反应最快，同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动，从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活，潜移默化地影响着人们的情绪，因此，正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。
当人们使用色彩时，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向，它主要包括以下几个方面。
一、色彩影响生理功能
不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验，他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间，结果受试者在房间内睁开双眼后，脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道，色彩体系大致可分为冷暖两个色系，波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感；相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外，还会带给人们一些其他感受，例如，重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况，而是与人们的视觉与心理联想有关。
二、色彩影响心理功能
康定斯基在《论艺术的精神》中阐述：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中，积累着许多色彩方面的视觉经验，当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会引发人心理上的某种情绪，这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想，比如，红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉；蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。
三、色彩的情感表现功能
既然色彩能够影响人的生理和心理，那么不同的色彩必然有着不同的情感表现，应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如，红色是中国的传统色彩，它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意，因此，婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调，忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色，因为白色象征纯洁，而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰；而丧葬场所的室内设计色彩正好相反，红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现，否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下：
1.不同人群对色彩的不同情感需求
在进行室内空间的色彩规划时，要充分考虑到目标人群的年龄、职业、教育背景、喜好等具体情况，念故去的人而佩戴黑色的袖标，灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外，不同的宗教，其颜色的象征意义也不同，以黄色为例，在佛教中，黄色有谦卑、超脱俗世之意；而在____中，黄色曾是犹大衣服的颜色，因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时，应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰，在色彩运用方面做好充分的市场调查。
2.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求
不同的地区，因受地理位置、气候条件等客观因素影响，人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如，热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩，寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村，人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟，而在城市，人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言，因其坐落的方向不同，室内色调的选择也应该有所差异。一般地说，如果居室门窗南向，充足的阳光使室内色调易呈暖色，这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉；反之，门窗北向者的房间，居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识，也可以在空间中发挥其独特的作用，因此，在进行室内空间设计时，我们应遵循一些基本原则。
(1)遵循和谐统一的原则
室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”,色彩未经统一规划而各行其是，势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时，首先，应确定室内色彩的主色调，然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后，才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色，辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩，便可以起到画龙点睛的效果。其次，室内色彩的均衡感也很重要，色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感，一般来说，明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如，天花板要比地板颜色浅，否则容易产生压迫感。另外，在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅；彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之，整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰，统一中有对比，和谐中有律动，稳重中又不乏变化。
(2)用色彩界定空间
以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意，那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩，也就是主色调相协调。另外，应发挥不同色彩的情感倾向，辅助室内功能更好地实施。比如，在餐饮区域的用色中，黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择，因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑，而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主，黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲，其次是柠檬黄；而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中，因此，不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩，而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主，比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩；卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所，其色调选择以私密和安静为前提，艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋，不利于休息，因此，纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择；卫生间最重要的要求是清洁卫生，故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜，使之有清洁干净的感觉。
参考文献：
[1](英)杰克·特里锡德。象征之旅。中央编译出版社，2001年1月
[2](俄)康定斯基。论艺术的精神。中国社会科学出版社，1987年。
[4]朱介英。色彩学——色彩设计与配色。中国青年出版社，2004年5月
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室内设计论文 10
1近现代保护建筑改造的设计手法分析
建筑物的外部形象构图、建筑形象的气质以及在建筑的室内设计过程中通过什么样的手法来进行实现，称之为现代建筑改造的主要手法。在建筑设计的过程中主要的设计方式包含立意性手法、布局性手法以及单体处理手法等。立意性手法主要是指通过特定的素材以及模式将建筑物所要表达的意境以及思想手动形象的体现出来，通过空间的缓冲处理以及空间的延伸作用等来进行体现。布局性手法则主要是将意向的内容具象化，通过建筑物的形象设计来建筑物的内涵体现出来，比如说建筑的外部标识、符号。其次，单体处理手法则主要是在建筑物的整体设计以及处理完毕之后，所进行的建筑细节方面的改造工作。在近现代保护建筑改造的过程中往往建筑自身的属性以及特点在一定程度上决定着建筑物的改造方法。
2建筑改造的类别
2.1历史文化价值较高的建筑
在进行新现代建筑物的改造过程中，传统的建筑当中有一类具有优秀的传统文化建筑风格，这些建筑物大多建筑时间比较久远，代表着上海的一段时期记忆，再次设计时，尊重原建筑木结构的轮廓做进一步的手法延续，在保有历史线索的同时焕发着新生。在这些建筑物的改造过程中，一定要避免通过现代化的元素风格将其传统思想以及传统的味道消磨，失去了建筑物本身的历史文化价值（见图1~3）。
2.2具有城市地标特征的建筑
许多传统文化建筑往往承载着一个城市的地标特征，而在这些具有城市地标特征的建筑物的改造过程中，应当保留其自身所具备的、人们所熟悉的建筑特征，同时对其进行符合人们思想以及逻辑上的更新与优化，这样在建筑物的改造过程中往往能够给人们更好的感觉，使得人们依然能够通过这些地标性建筑来了解一座城市，给人们带来新的体验等。比如说上海市的一些地标性建筑，外滩三号等在进行建筑改造设计的过程中，通过对原油结构耳朵加固处理，同时加入相应的实木、现代化的玻璃不锈钢等，使得传统的建筑在保留其自身传统思想以及传统文化的基础之上，加入了现代化的元素与内容，给人们焕然一新的感觉（见图4）。
2.3普通建筑
在多数的传统旧建筑来说，其自身往往并不具备一定的历史价值以及传统文化，因此这些旧建筑在实际的'改造过程中往往改造方式非常灵活，可以根据实际的需求来进行改造。
3近现代建筑在改造过程中常用的手法分析
3.1保护
在旧建筑自身没有受到较大破坏的情况下，自身的形态以及结构与传统建筑的形态等没有较大差别的基础之上，建筑自身的外表面所出现的损坏只是由于时间的因素而造成的磨损、风化、掉漆等以及建筑物的色泽发生变化等，可以采用保护的措施。[1]
3.2修复
如果建筑的结构以及室内出现较大的损坏，则应当按照其所残留的部分内� [2]
3.3更新与重塑
更新与重塑两者在内容上以及修正上是相辅相成、相互影响的，在建筑不同部位的改造以及设计过程中可以采用不同的方式，有的建筑采用现代技术、材料以及装饰进行设计，有的部分则可以保留其传统的风格等。在进行古建筑物的修复过程中，应当重视根据建筑物自身的特点以及传统的内涵，因地制宜的进行古建筑物的修复工作，在修复的过程中应当最大限度上保证建筑物自身的传统风格，同时利用古建筑物的现代化设计，体现出建筑物的精神功能要求，通过现代化的改造实现古建筑物的可持续发展等。
4结语
综合上文所述，本文笔者主要从当前阶段我国古建筑物的室内设计以及改造的相关内容入手进行分析和探究。随着当前我国社会的不断发展、现代化信息技术的进步，在建筑物的修建改造过程中一定要重视传统文化元素，在近现代化的建筑物改造过程中，设计师应当重视元素的搭配而不是堆积，重视传统元素与现代化元素的融合而不是叠加。
通过综合的因素考虑来实现文化含义的体现。同时设计师应当从现代人们的生活方式以及生活水平入手，运动传统文化与艺术内涵相结合的方式，对传统建筑进行一系列的调整再创造，将传统建筑物的风格真正的发挥出来，同时又不失现代化风格，实现我国传统建筑物的可持续发展。
室内设计的学术论文 11
简约室内设计浅谈
摘要：随着我国经济和文化的不断发展，人们的生活节奏也在不断加快，对居住的要求也越来越高。在面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，忙碌的工作，繁琐的应酬越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，开始向往无装饰，简单而不单调，同时也注重与自然的结合和人情味，注重室内细部的细腻表现，也可以说是简约主义的中心思想。它的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的架构由精确的比例及精到的细节来体现。随着科技的发达和人们对生活品质的追求，简约风� 本文通过对简约设计的特征进行了分析，让大家了解什么才是最简单最舒适的现代住宅，同时就简约设计主要类型作详细的探讨。
关键词：简约主义 ;现代主义；空间；色彩风格
中图分类号：O186.14文献标识码：A文章编号：
1现代简约主义设计的起源及发展趋势
简约主义的精神主要源自于二十世纪初期的西方现代主义。特色是将设计的元素、色彩、照明、柔材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细部来显现。虽然色彩及材料都很单一，但色彩的形成非常费工，而使用的材料质感很高，也很昂贵。因此，简约的空间通常非常含蓄，但质感很高。
80年代中期，欧美的经济正处于巅峰状态，欧美社会也是呈现了奢侈华丽的一面。设计界的主流也反映了当时的社会，后现代主义及新古典主义是当时的主要风格，无论在设计元素、色彩或材料都是以量取胜，设计风格以复古及繁杂为主要表现，在这样的背景下，在1987年Domus杂志报导了一件Pawson与Silverstein合作设计，位于英国伦敦的一间不到20平的楼中楼公寓。设计中没有任何线板，除了米色潻及无框玻璃板外，没有其它的色彩及材料。这种简约主义早期作品与当时流行的复古风形成强烈的对比。
到80年代末期后，欧美经济陷入不景气，疯狂的消费一夜之间停止。这不但对设计界有强烈的影响，同时也对艺术界影响很大。80年代艺术市场的飙长也随着经济不景气而消退。主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有从新评估的必要。艺廊空间渐渐简化，一方面反映经费的问题，同时也反应一种新唯美的出现，这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家。简约艺术与室内设计在90年代初期开始吻合。
在今天的信息时代，新材料、新工艺的开发与应用已经日新月异。随着社会的进步，人们在事业、生活、精神各方面的压力越来越大，很需要宁静、和谐、秀美的环境气氛，而这种氛围的营造，往往有赖于室内设计中的简约主义设计。简约主义设计的基本目的恰恰是为了把生活环境(物质的空间)与心理环境即(精神的环境)尽量地统一起来，让心理环境的生存空间能在外部的物质空间中体现出来，再进一步对心理生活、生理生活产生良好的刺激，让心理空间充满健康的生命感，让生活空间充满清新自然的感受。同时，简约设计已成为近几年室内设计的潮流。
我国室内设计起步较晚，由于建筑造价的限制，上水平的室内设计项目在改革开放以后才有了增多，室内设计所选择的物品，从家具到照明器具，家电产品、卫浴用具，其产品质量的优劣和多样风格，直接影响到室内设计的质量和风格。室内设计离开了具体的产品，如同无米之炊，无法顺利进行，就产品设计本身来说，既要考虑自身的物质功能，又要考虑包括所处环境的精神功能。不同的居室，不同的消费人群，有着不同的要求和爱好，但是，现代室内设计，更重视简洁，更重视创意与个性，设计原理之外的变化是无限的，它存在于每一个具有创意的设计师的头脑中。
2简约风格设计的基本特征
2.1注重建筑结构的再设计
建筑设计为室内设计提供了基础框架与界面，优秀的室内设计是经过设计师在此基础上深思熟虑后，在注重建筑主体即功能，保留建筑设计空间中合理、独特的因素前提下，突破旧传统，注意发挥结构本身的形式美，进行科学的、深入的设计与处理，以现代设计理念、环境意识及设计个性进行合理的功能调整以及对空间分割于再规划而产生的。虽然设计师各自的设计倾向不尽相同，但设计技法上的选择和变换却都是万变不离其宗——即以对功能、空间划分及追求空间间隔美为基础，以原建筑结构为界面来设计延伸的。简约风格设计应当严格遵循这一宗旨。
2.2注重空间设计中的“面”
在室内设计中，“面”是指室内的墙面、天花板面、地面等体现界面视觉效果的一切因素。“面”是设计师对空间处理的关键之所在，也是室内设计风格的基础和重要体现，设计的深化和细化都在“面”强烈的旋律围绕之下进行的。
室内立面的处理要服从室内的空间氛围，这就要求设计须从环境空间设计的角度考虑，由室内向室外延伸，以达到室内空间环境的融合，以满足人们生理、心理的需求。处理的原则就是单纯、和谐、简洁。
2.3注重简约主义中的色彩风格
色彩是室内设计的要素之一。同物象形态比较，人们的视觉对色彩的感知更为敏感，色彩对人的生理、心理方面的影响比较大，人体工程学对这一点已经有了系统、科学的测试与研究。同时，色彩的情感倾向、联想与象征意义内涵丰富，具有很强的表意性。因此，色彩这一要素在室内设计中显得尤为重要。在简约主义室内设计中，色彩依附于空间界面和室内物象表面，通过光照而呈现出完整的色彩环境。
2.4室内简约主义设计中的照明设计
在现代照明设计中，单纯从功能角度讲的需求是容易满足的，而利用光线的表现力对空间进行再次加工，体现艺术美以满足视觉的心理需要，才是真正的设计重点。室内照明设计中，以自然光源和照明光源为主体。必须对空间主色调、光照色对固有物体产生的色彩感觉要有准确的设计定位，这是表现形体与气氛的最有效手段。与西方设计相比较，照明设计一直是国内设计的薄弱环节，国内不少设计充斥平光、泛光，同样的灯光在不同的环境空间和不同功能部位使用千篇一律，显得呆板。以往设计师设计照明灯光，只注重照明灯光中的应用，而简约主义室内照明设计中广的应用承担着交流的重任，所以要求设计师对光进行精心设计，使之产生足够的灵活性和艺术魅力。
3简约设计的主要类型
3.1柔和风格
上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。
3.2优雅风格
这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
3.3都市风格
进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。
3.4清新风格
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。
4结语
现代室内设计中简约主义设计在不断地持续与突破，它不仅可以包括与居住相关联的物理量值，更重要体现现代局势空间的设计生活方式、它表现了情趣、健康、个性、文化与生活品质。把生活环境(物质的空间)与心理环境及精神环境尽量地统一起来，让心理环境的生存空 间能在外部的物质空间中体现出来，在进一步对心理生活、生理生活产生良好的 刺激，让心理空间充满健康的生命感，让生活空间充满清新自然的感受。让简约主义室内设计使用绿色建材成为我们今后设计的主流。
参考文献：
[1]王钰锋。中国式的简约设计[D].长沙：湖南师范大学，2006.14-18.
[2] 张绮曼等。室内设计资料集， 北京：中国建筑工业出版社 1991。
[3]郑曙阳。《绿色设计之路。室内设计面向未来的唯一选择》.建筑创作第十期，2002
室内设计毕业论文 12
一、毕业创作（设计）题目
别墅空间设计
二、创作（设计）的目的及意义
目的：
室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。给人创造一个舒适、实用、安全、健康、优美的室内环境，所以，设计初期，首先考虑的应该是满足使用功能的要求，另外，还要满足视觉、听觉、触觉等生理和心理享受，这就需要设计师把握分寸，处理好实用与美观的关系，在这次设计的过程中，不断发现设计与生活的结合技巧。不断破传统的理念，将设计与生活牢牢结合在一起，从而得到好的作品和好的心理升华。 意义：
在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。 自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境，设计是一种文化，它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向，它是时代信息反馈的总和，同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵，中国一个历史文明的古国，我们自己的风格就是一种文化。中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新！
三、创作（设计）表达的内容
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。室内设计师虽然接触到多种装饰材料，但设计作品绝不能成为各种材料的堆砌，不尽其穷 这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的 。
１．空间形象设计：就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决，建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。
２．室内装修设计：主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进
行处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。
３．室内物理环境设计：这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理。
４．室内陈设艺术设计：主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。
5．室内空间材料设计：筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的。室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。
四、毕业创作（设计）任务要求及实现预期目标分析
任务要求：
“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”这次别墅的设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，我始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡。
目标分析：
在设计的过程中必定存在矛盾错综复杂，问题千头万绪，我需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。当然也要从实际出发。作品一定是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。
五、完成毕业创作（设计）工作方案及进度计划
工作方案：
在设计前综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能（如检索文献、写作、翻译、绘图、计算机应用等）。收集加工各种信息，获得新知识。整理自己的思想，然后在老师的指导下严格要求自己，培养自我勤奋、严谨、求实的科学态度，培养自我的创新意识、创新能力和实践能力。 通过毕业设计实践，使自己对综合运用知识的能力，调查研究及应用文献资料的能力，方案论证比较的能力，造型审美、创意表现能力等受到综合训练。
进度计划：
首先选好自己设计题目，主题。了解别墅是怎样的概念，在巩固概念的基础上构思设计目标，效果。严格遵守设计要求，要在自己脑海中有一个完善的想法，在按照清晰的思路去设计。下一步就是设计图纸，制作模型。最后配上详细的文字说明。
第一周完成资料收集工作；
第二周开题；
第三周完成项目设计；
第三周设计报告撰写设计报告及设计作品的自评自查、完善、准备答辩；
六、毕业创作（设计）总结
一转眼四年就过去了，这次的毕业设计，对我来说是一次很大但是很好的考验。也是这四年来对室内设计知识的一个总结。我会尽自己最大的努力，来对付重重困难。并且会严格要求自己，每个细节都会认真仔细的去完成。也会通过这次的设计，学到更多、更新的室内设计知识，充实自己的设计概念。最后交给老师们一个满意的答卷。也给自己以后的设计道路上，增添一份自信的力量
室内设计论文 13
1.纤维艺术的发展历程和发展现状
1.1纤维艺术的发展历程
我国纤维艺术的发展主要经历了起步期、丰富期和发展期三个阶段。纤维艺术起源于20世纪70年代末，经历了10年左右的起步期，起步期纤维艺术的表现形式比较单一，主要以传统的壁毯形式为主；纤维艺术的丰富期起始于20世纪80年代末，丰富期的纤维材料变得丰富多样，艺术风格逐渐多元化；随着现代科学技术的快速发展，纤维艺术逐渐进入了一个全新的发展期，材料更加丰富，形式更加多样，风格更加多变。纤维艺术中融入了更多时尚、新颖的元素，纤维艺术逐渐发展为现代艺术的一种形式。
1.2纤维艺术的发展现状
早在先秦时期，我国利用动植物纤维制作的制服和装饰品就已经很常见。改革开放以来，随着我国经济的快速发展，纤维艺术也迎来了最佳的发展时期。以天然的动植物纤维或人工合成的纤维为材料，通过不同种类的制作手段，制造出了不同风格、形式多样的服饰、装饰品和日用品。纤维艺术的起源很早，通过各国的文化交流和融合，在不同国家、不同地域的文化背景下经历了长期的交融、传承和发展，逐渐形成了目前的繁荣发展局面。
2.纤维艺术在室内设计中的表现形式
纤维艺术在室内设计中的表现形式主要有三种形态。其
2.1墙面壁饰形态
纤维艺术的墙面壁饰形态主要是指将纤维艺术通过不同形式的壁挂作品展现出来。纤维艺术壁挂作品通常以平面悬挂的方式装饰于室内墙面上，属于平面艺术的范畴。纤维艺术壁挂作品的装饰方式相对较为单一，但纤维作品的材料丰富多样，主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等，通过不同形式的材料组合展现出了各不相同的材料美。同时，在使用较为柔软的纤维材料时，装饰时可以进行适当的卷曲起伏，展现出不同风格的肌理美。
2.2立体装饰形态
纤维艺术的立体装饰形态主要是指将纤维艺术通过立体形式的装饰品展现出来。立体形式的纤维作品主要包括小型纤维材料装饰品和大型软雕塑，属于立体艺术的范畴。根据室内空间和环境的特点选择相应的纤维材料装饰品或软雕塑，可以增加室内设计的艺术感。纤维材料装饰品的形式多样、色彩多变，可以适应不同风格的室内环境，展现出纤维艺术的肌理美。软雕塑的色彩丰富多变，造型千奇百怪，是一种创意十足的纤维艺术品，应用于室内设计中可以显著增加室内设计的艺术感。
2.3景观装置形态
纤维艺术的景观装置形态主要是指将纤维艺术以富有装置艺术的纤维景观展现出来。装置艺术是指艺术家在特定的空间环境内，将存在的物质实体进行艺术性地挑选、改造和组合，使之表现出全新的富有情感的群体艺术感。在特定的室内环境中，通过装置技术将现存的纤维作品进行挑选、改造和组合，以一定的空间形式组成特定的纤维作品景观，可以展现出独特的艺术美，提升室内设计的艺术水平。
3.纤维艺术在室内设计中的`应用
3.1不同材料的纤维艺术应用于室内设计
构成纤维艺术品的材料极为丰富，不同材料的物理性质不同，可以展现出不同的材料美。纤维艺术的材料主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等三大类，动植物纤维材料质朴天然，人造纤维材料光亮洁净，各种类别的材料都有其独特质感的材料美。首先，要充分利用纤维作品材料的多样性，根据室内设计的风格选择不同材料的纤维作品，通过特定形式的组合装饰于室内空间中，使之与室内环境相融合，给人带来丰富的视觉体验；其次，可以通过装置艺术将室内的纤维作品进行特定形式的改造和组合，构成风格独特的纤维作品景观，达到较为完美的视觉效果；最后，壁饰纤维作品在悬挂时可以进行适当的卷曲和折叠，使之展现出独特的肌理美。
3.2不同色彩的纤维艺术应用于室内设计
色彩有冷暖、软硬、轻重感、前后感和大小感之分，不同的色彩组合可以给人不同的视觉体验，色彩美是艺术美的重要组成部分。纤维艺术的色彩美追求的是纤维作品空间混合的色彩交织效果，结合室内环境的特点，通过适当的颜色搭配和组合可以使纤维作品展现出独特的色彩美。首先，纤维作品的主体色彩应该与室内设计的主色调保持一致，纤维作品可以采用室内设计主色调的相邻色进行搭配组合；其次，纤维作品的细节色彩可以多样化，利用色彩搭配的原理和方法，适当改变纤维作品细节处的色彩，使室内空间的色彩变化具有活力，展现出独特的色彩美。纤维艺术广泛应用于我国室内设计过程中，具有材料丰富、形式多样、风格多变等众多优点，是现代室内设计的主要标志之一。将不同材料组成、不同色彩搭配的纤维作品通过特定形式的组合和改造，可以显著增强室内设计的纤维艺术感。随着纤维艺术的不断发展，我们应该不断创新纤维艺术在室内设计中的应用，将纤维艺术更好地应用于室内设计中。
室内设计论文 14
一、目前室内设计教学中存在的问题
一直以来，我国教育就存在重视理论教育，轻视实践应用的问题。在室内设计这一专业的教学上也不例外。很多学校只注重美术课等基础课程的灌输，不注意将学生带到企业去考察、实践。教学中过分偏重于理论教育，忽视实践的重要性，至少会产生两个严重的后果：一是这种教学方式太过枯燥，学生提不起学习兴趣，理论知识也学不好。二是学习与应用脱节，没有紧密联系企业实际，这样培养出来的学生不能适应企业的需要。当今社会瞬息万变，消费者的喜好在变，市场环境在变，而学生没有深入到企业、深入到现场，接触不到最新的市场需求，只是被动地接受老师灌输的书本知识，而这些理论知识很可能很多已经过时了，不符合当前社会的需求了。可想而知，这样培养出来的学生，其设计出来的产品自然很难符合当前消费者的需求。
二、教学中深入现场的好处
(一)很多东西在现场教学中提出来更容易被学生接受和掌握
室内设计精髓在于空间总体艺术氛围的塑造，而这一过程不论从概念到方案，从方案到施工，从平面到空间，从装饰到陈设，每一个环节都要接触不同专业的'内容，而这些内容在现场实践教学中提出来是最实际、最具体、最生动的，也是在现场提出才最容易让学生接受和掌握的。就学习的积极性来说，学生在现场实践的时候比在教室要积极得多，从这个方面来说，现场教学也比在教室里要强得多。
(二)身临其境有助于学生更好地理解和欣赏他人的作品
室内设计具有科学、艺术、功能、审美等多元化要素，是一个复杂的系统工程，同时室内设计也是一种创作过程，是理性与感性的结合。学生要想深入理解他人设计的作品、感受他人作品的魅力所在，光靠在课堂上听老师讲解是远远不够的，必须亲临现场，身临其境，才能充分感受到作品的美妙之处。
(三)深入现场才能让学生在平时练习中更贴近实际
学生在课堂上做设计时，一般限制条件很少，学生发挥的空间比较大。而现实中，室内设计还要考虑到建筑的结构、空间大小、外部环境甚至是消防安全系统等等，设计过程中要注意因地制宜，充分考虑并利用建筑本身的特点。要在满足各种限制的条件下去寻求创新。如果平时只注重在没有或者只有很少的限制条件下练习设计，结果到了企业以后，需要真正面对复杂的现实情况时就难以适应了。
三、深入现场教学的具体做法———校企合作办学
所谓校企结合办学，就是指学校在教学过程中，要注意经常与企业合作，经常将学生送到企业中去学习，或者是从企业请一些专业设计师来给学生上课。让学生在学习理论知识的同时，密切关注企业的实际情况，紧跟市场的变化和消费者的需求变化，真正做到学以致用。具体来讲，校企合作办学可以有以下几种模式。
(一)把课堂搬进工地
就是把有些知识点直接拿到工地上来讲解，有计划地安排同学到工地实地参观学习，实地测量房屋的各项尺寸，绘图，让学生一边动手一边学习理论知识。举一个例子，比如讲解室内吊顶的安装这部分知识，如果在课堂上讲，即使有多媒体投影辅助来讲，也比较抽象，太过理论化，学生学习起来也很乏味枯燥。相反，现在采用现场教学，老师一遍讲解一遍演示，根据现场的实物展示就讲清楚了什么是灯槽，什么是轻钢龙骨等概念。学生则可以一边听讲，一边动手自己操作，自己安装，既学到了理论知识，又增强了动手能力。需要注意的事，一些高职高专院校，让学生在一二年级的时候几种在学校上理论课，不去企业实践，到三年级的时候，也就是最后一学年，集中到企业进行实习。这种办法对于有些专业可能比较好，但是对于室内设计专业而言，则不是特别好。因为这样在一二年级的时候光学理论不实践，不利于理论知识的学习。一种比较好的做法是在一二年级的时候以理论课为主，以实践课为辅，把一部分适合在现场讲解的知识拿到现场去讲解。
(二)让学生到商场或专卖店去学习
把学生带到商场或专卖店，就是让学生到卖家具或材料等的商场或专卖店去，一方面可以学习家具的陈设、家具的设计等方面的知识，另一方面也可以跟客户接触，了解客户的需求，从而使自己今后的设计更符合消费者的需求。比如，在学生学习了室内家具与陈设部分的理论知识以后，就可以让学生去一些家具市场或者橱柜专卖店等短期实地学习一番，向那里的营销人员或者专业设计师进一步学习先关知识，还可以让学生针对一些实际案例参与初测、方案设计以及最后产品安装。
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摘要：我国是传统茶文化大国，在长期的饮茶习惯传承过程中，形成了体系化的茶文化内涵。尤其是在人们对传统文化认知日益成熟的今天，如何才能将整个传统文化理念与时代内涵进行系统化融入，就值得我们探究。本文拟从传统茶文化元素的具体内涵分析入手，结合当前室内设计活动开展过程中存在的问题和不足，根据当前室内设计活动的客观需要分析，从而探究传统茶文化元素在整个室内设计活动开展过程中的具体应用思路。
关键词：传统茶文化元素；室内设计；应用思路；融合探索
我国是传统茶文化大国，无论是丰富的茶文化理念，还是其茶文化体系内涵，其都在多元文化发展的今天，有着重要传承价值和意义。当然，整个茶文化体系在当前时代发展过程中，仍然极具指导作用。而对于室内设计活动开展来说，其不仅需要丰富设计元素，同时还需要对融入的设计理念进行创新完善，从而使其能够实现理想的设计效果。对于室内设计活动开展来说，如果能够有效应用传统茶文化元素，必然为整个活动内涵丰富提供有效帮助。
1传统茶文化元素的具体内涵分析
无论是传统茶文化的具体理念，还是其中的元素内容，都是当前整个传统茶文化元素传承发展过程中的重要内容。通过对传统茶文化中的具体元素进行分析，我们可以看到，其具体内涵主要表现为：首先，在传统茶文化元素中，其中包含了丰富的价值理念，尤其是其中所包含的生态理念，以及具体的行为理念和价值规范，都能够对人们具体生活形成有效引导和帮助。当然对于传统茶文化来说，其中包含了丰富的文化元素和价值理念，同时在整个传统茶文化形成过程中，也对人们正确的生活理念和行为规范提供了有效支撑和帮助。因此，在多元文化发展的今天，如果能够有效认知传统茶文化元素的具体内容，从而能够为整个传统茶文化传承发展提供有效帮助。其次，对于整个传统茶文化元素来说，其中包含了丰富的物资元素，无论是与茶相关的物质，还是以茶为基础的创作元素，都极其值得传承，客观的说，传统茶文化在传承发展过程中，想要从根本上实现理想的传承效果，必须选择合适的载体，而这些物质元素就是实现最佳传承效果的基础和关键。当然，对于传统茶文化理念认知过程中，要从其具体的价值元素切入，通过全面融入，从而实现其最佳传承效果。最后，不仅如此，整个传统茶文化元素在传承发展过程中，如果想要实现最佳应用效果，必须将其中所包含的具体内涵理念与当前整个时代发展的具体要求相融合，尤其是要通过创新传统茶文化的传播方式， 客观的说，在当前整个时代理念影响下，传统茶文化必须�
2当前室内设计活动开展过程中存在的问题和不足
事实上，对于整个室内设计活动开展来说，当前其中仍然存在相应问题和不足，尤其是这些问题的存在，客观上影响了整个室内设计活动开展的具体价值和效果，同时更是对其理念融入产生了重要影响，结合当前具体的室内设计活动开展状况来看，其中存在的问题和不足，系统化表现为：首先，当前整个室内设计活动开展过程中，缺乏对消费者自身消费理念的系统化融入，尤其是其中未能认识到当前随着消费者自身理念不断成熟，如今其更加注重绿色生态理念的有效融入，尤其是对于整个室内设计活动开展来说，其直接关系到人们的具体居住体验，因此如何将绿色生态的设计理念有效融入整个设计活动中，就极其值得我们深入探究。当然，随着当前消费者自身消费理念不断成熟，如今消费者在参与消费过程中，其对各种应用元素的要求进一步提升，因此，想要实现理想的室内设计效果，就必须从消费者绿色生态需要出发，通过有效融入相应元素，从而实现理想的设计效果。其次，在当前室内设计活动开展过程中，未能对具体设计理念进行系统化创新和完善，特别是随着当前各种设计活动开展日益成熟，如今很多消费者和设计者在开展设计活动时，其存在较为严重的抄袭现象，尤其是其存在较为严重的盲目心态，在其看来，其更看中的是整个室内设计活动作为室内建筑的一部分，这就使得整个室内设计活动的价值和作用大打折扣，客观上讲，随着当前整个建筑活动开展不断成熟，其对整个室内设计活动开展也提出了新的更高要求，而想要满足这一需要，就必须通过融入相应设计理念，从而实现理想的设计目标。最后，对于室内设计活动开展来说，当前其在开展过程中，还存在未能融入文化内涵的问题和不足，想要实现理想的室内设计活动效果，其必须将相应文化理念系统化融入其中，尤其是随着当前人们对文化传承的价值和作用认知日益成熟，如今在开展室内设计活动时，想要实现理想的设计效果，就需要其必须将文化内涵成熟融入其中，通过融入具体的文化内涵，其能够使得整个室内设计活动的品质内涵实现实质性提升。但是，对于室内设计活动开展来说，如果其不能将文化内涵系统化融入其中，其必然使得整个设计活动缺乏相应内涵元素，从而影响其设计品质和理想的效果。
3当前室内设计活动的客观需要分析
随着当前整个社会中，人们生活水平不断提升，如今整个室内设计活动也需要结合人们的客观需要，予以创新和完善，尤其是在当前人们对室内设计活动的具体理念认知日益成熟的今天，想要实现理想的室内设计活动效果，就需要充分满足以下要求：首先，对于室内设计活动开展来说，其需要充分满足生态绿色的具体内涵，通过合理选择设计与装饰元素，从而实现整个室内设计活动水平的实质性提升。当然，之所以要选择生态绿色的具体理念内涵，还与当前人们生活水平和要求不断提升有着重要关系。客观的说，实现人们健康生活，已� 其次，当前在开展室内设计活动时，其需要充分注重将消费者的具体需要与整个时代发展的具体特点相融合，尤其是要将当前消费者自身的具体需要放在整个设计活动开展的首要位置，也就是说在开展设计活动过程中，不能脱离消费者自己的消费需要和客观理念。同时，也要充分结合当前整个时代发展的。客观要求， 最后，对于当前整个室内设计活动开展来说，其要充分注重将文化内涵融入其中，特别是要通过选择相应设计素材，通过理念创新和融入，从而实现理想的室内设计效果。不仅如此，在当前人们对传统文化理念认知日益成熟过程中，人们也希望在开展室内设计活动时，能够展现相应文化元素，特别是对于室内设计活动来说，想要实现理想的设计效果，就必须充分注重文化元素的应用，
4传统茶文化元素在整个室内设计活动开展过程中的具体应用思路
随着当前人们对传统茶文化的作用价值认知日益全面，如今传统文化的传承发展极其受人们关注和认知。当然，通过对传统茶文化元素的价值理念进行有效分析，能够为我们有效提升室内设计水平提供实质性帮助。不仅如此，当前人们对整个室内设计活动的具体要求也在提升，所以我们必须结合传统茶文化理念的系统化应用，从而实现理想的室内设计效果。当然，将传统茶文化元素融入到整个室内设计活动，也为整个传统茶文化传承发展提供实质性帮助。想要将传统茶文化元素系统化融入到整个室内设计活动开展过程中，其首先需要将整个传统文化和生态内涵融入其中。融入生态元素，是当前消费者自身对健康活动开展的具体要求，茶文化中所包含的元素，如果能够将其系统化融入和应用到整个室内设计活动中，其必然能够满足消费者对生态健康理念的应用要求。而如果能够将传统茶文化元素系统化融入到整个室内设计活动中，其必然能够有效丰富整个设计活动的底蕴和内涵。当然，想要实现茶文化元素与室内设计活动相融合，其需要选择合适的茶文化元素，通过将设计元素与理念系统化融入到整个室内设计活动中，从根本上实现两者实质性融合。当然，想要实现传统茶文化元素与室内设计活动的系统化融合，其还需要将市场化元素和价值理念融入其中。从市场化视角看，当前想要实现这一理想融合效果，需要对整个设计活动在有效应用的基础上，实现实质性创新。而在整个创新过程中，其想要充分做到自身理念的有效展现，就必须融入各项文化元素和价值理念，通过有效创新，从而实现理想的设计效果。当然，创新的关键在于赋予整个设计活动相应价值内涵，通过将传统茶文化体系中的价值理念融入其中，从而实现室内设计活动的系统化创新和理想效果。
5结语
传统茶文化也是我国整个文化体系经营发展的核心和关键，而通过对整个传统茶文化体系进行系统化分析，可以看到其中包含诸多元素，无论是文化艺术理念，还是具体的物质元素，都在当前极其值得传承和应用。随着当前建筑理论不断成熟，如今整个室内设计活动理念，还是人们对室内设计活动开展的具体要求，都需要进行理念上的提升和元素应用上的创新，因此我们必须充分结合传统茶文化元素的系统化应用，创新整个室内设计活动开展的具体思路。当然将传统茶文化元素与整个室内设计活动开展相融合，其必然能够在充分满足消费者应用需要的同时，实现理想的室内设计效果。
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室内设计论文 16
风水学是中国古代人们在建筑房屋时的依据准则，将“人与环境”的整体观得到了体现，而这种观念同现代室内设计对“以人为本”以及“人与自然和谐相处”这些设计原则的遵循有着不谋而合的相同之处。在现代室内设计中将传统风水学的选址与规划、择向与营造等一些同辩证唯物辩证主义想符合的观点融入进来，将其中精华的东西留下来，将粗糙的东西去除掉，使现代室内设计艺术能够得到传统风水理论的服务，令室内空间的设计实现“天人合一”的艺术效果。
传统风水学理论概述
古时称风水学为堪舆术，也称作地相之术，寻求“天人合一”的境界是风水学的核心，而风水学的宗旨就是在了解自然环境并进行审慎踏勘的前提下，有目的的对自然进行改造，实现“天时地利人和”，使构建出的环境能够促使人与自然之间进行和谐共处。中国古代人民在对村落、住宅、宫殿或者是墓地进行选址、择向以及建设时都会应用到风水学的理论，所以在此基础上，中国也就在环境营造上有了独居特色的体系。
在时代的不断发展中，现代风水理论中已经增添了地质学、地理学、气象学、星相学以及生态学、建筑学、景观学以及人体生命信息学等种类繁多的学科知识。在建筑设计以及室内设计中，风水学“经验性”法则具有十分重要的指导意义。
现代室内设计概述
现代室内设计又叫室内环境设计，在建筑设计中属于十分重要的一个组成部分。现代室内设计领域中涉及到了极为广泛的学科内容，不仅涉及到了建筑学、建筑物理学、心理学、民俗学，还涉及到了机构工程学、人体工程学，以及光学、建筑材料学等多种学科，同时还于装饰装潢、家居设计、园艺绿化、工艺美术之间有着密切的关联。当前，现代室内设计的就是应当将多个学科知识进行综合的应用，用现代技术手段将物质条件进行改造与应用，为预想的室内生活与工作营造出一个适宜的环境。
现代室内设计同风水学之间的联系
现代室内设计得以开展的目的就是使室内实现风格化、功能化以及人性化，在使用功能得到满足的前提下对物质的精神化加以追求。也就是说首先使用要求得到满足，将室内环境的物质标准进行合理的提升，在此基础上对物质进行合理的设计和建造，使空间的心理环境与身故环境质量得以提升；使物质提供能够向精神层面上的给予；令使用者与设计者的精神价值能够得到切实的体现；使更多的精神需求得到满足，也就是使人性化与风格化得以实现。
中国传统风水学也极为重视人居环境，在中国风水学中涵盖了十分显著的美学成分以及诸多科学由深刻的哲理，在中国古代传统住宅不仅十分具有美感，其环境与自然环境之间的结合还能表现得和谐而又完美，这些均能通过查证得知。在现代室内设计中，对“风水”原则与“风水”思想进行把握与借鉴，能够使现代室内环境设计更加的人性化。
现代室内设计对风水学理论的应用
在住宅中只要有人居住，那么这个住宅就是一个富有生命的活体，而室内的每个部分都通人体的器官一样，能够自行的进行新陈代谢。其中有“气”在四处流动，使其中居住的人们能够获得“气”的滋养。在风水学理论中“气”是一个核心的问题，所有的风水的改善都离不开“气”，而想要使室内更加吉利，那么室内的“气”就需要强弱得当。
从古至今，我国的`建筑风格发生了很大的变化，现代的建筑造型通过传统建筑相比，有着千姿百态的建筑造型，甚至的有的造型已经超乎了人们的相象。虽然建筑的造型在不断地变化，但是居所中人体气场的和谐原理是不会发生变化的。
4.1大门的设计
居所的进出之地就是门，门具有十分重要的作用，是用来纳气的地方，“千金大门四两屋”正是对此的阐释。我国古代会对大门的位置、尺寸以及颜色和形状有着十分严格的要求，但是到了现代，大多数城市居民都居住在高楼中，在购置房屋时，大门是已经确定了的，但是在购置房屋与室内设计时，仍然需要注意一些风水问题。例如，在选择住宅时，不要选择大门正对电梯或楼梯的住宅，大门不能高低歪斜；进门就见到灶台或者是门路直冲也是不合宜的，此外正对着厕所或者是由横梁压顶都是十分忌讳的。
在风水中偏好“回旋”，而忌讳“直冲”，因此，在现代室内设计中，应当在大门和客厅之间设置玄关，为内外之气提供缓冲的空间，在回旋理顺之后就能便于气息更好的集中与客厅中；同时因为有玄关的存在，也可以使住宅的内部隐蔽起来，免于对外部的窥视。在风水学中，隐蔽的住宅内部象征着福气不断。
光线方面，风水学中将太阳
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摘要：民间美术元素往往代表着一个民族的独有文化特色，我国民间美术元素可以充分的体现出中华民族的深厚民族文化和民族底蕴，经过数千年的历史积淀，我们国家形成了极具特色的民间艺术。对民间美术元素在室内设计领域运用的同时，也是对我们国家优秀的民族传统文化的有效继承。现在我们国家的经济水平和社会发展水平都已经得到提高，人们对室内装修的要求也越来越高，逐渐回归到对我国传统文化的运用上，提高自己房屋的艺术层次。因此，本文就详细的探讨一下我国民间美术元素的重要艺术价值地位以及它对中国室内设计风格的影响程度。
关键词：民间艺术；美术元素；室内设计
现在我们国家的房地产领域发展迅速，人们不断地追求更高层次的建筑，对自己住宅的外在设计以及内部装修要求越来越严格，更加追求艺术感，注重艺术内涵在室内装修过程的运用。伴随着人们的审美水平的提高，中国的民间美术元素地位逐渐的在室内装修领域越来越高，也逐渐的成为现在的一个室内装修潮流。无论是室内还是建筑外在的设计，对中国民间美术元素的使用，都是对我们国家传统文化的良好继承。所以，现在对民间美术元素和室内设计进行结合，是一个很好的创新之处，也是之后室内设计风格的重要追求方向。
1对中国民间美术元素的基本现状分析
我们国家拥有数千年的发展历史，所以我们国家拥有雄厚的文化底蕴。民间美术元素代表着当地民族长期发展所衍生出来的一系列艺术形态。中华上下五千年，我们国家的民间美术在不断地创新和发展，每个时期的文化都会依靠一定的美术产品进行传承，因此，直接导致民间美术的种类越来越多，例如瓷器、中国画、编制艺术、刺绣艺术、剪纸窗花艺术等。中国的景德镇瓷器；宋朝等朝代遗留下来的绘画作品；中国四川和苏州等地区的刺绣等都是中国民间美术元素的表现形式，也代表着中国的雄厚文化。中国这些民间美术元素的存在，在拥有其原本的艺术价值的同时，也可以很好的将其融入到室内设计当中，提高人们的美的欣赏能力。
2中国民间美术元素的在艺术领域的重要价值和地位
2.1中国民间美术元素在艺术领域的重要文化价值
中国传统的民间美术元素具有其独特的文化价值，内涵非常的充实，不像现在许多人最求的现代流行的美，现在的流行美只是表面的美，没有具体的内涵，内容相对比较空洞。而我们国家的传统民间美术则拥有非常浓厚的内涵，比如我们国家的中国结，这是一个极具代表性的中国民间美术元素，它就具有重要的民族含义，比如表明中华民族五千年人民之间的团结合作，吃苦耐劳的伟大精神，也是因为这种精神，我们中华民族才有上千年的历史而没有中断，才有高水平的现代中国。所以类似于中国结这种民间美术元素在体现美术之美的同时，也代表着中华民族的伟大精神。同时当它们逐渐走上国际社会上时，可以更好的代表中国，是最直接的。中华文化的宣传方式。
2.2中国民间美术元素在艺术领域的重要文化地位
现在国家和国家之间的比较，不仅是在经济实力和军事实力上的比较，更多的是在文化等软实力的比较。一个国家的民间美术代表着一个国家的文化，由于我们国家的文化底蕴十分的雄厚，所以我们国家的民间美术元素实力会更强。因此，在现在竞争的国际社会当中，要更好的展现国家的实力，就必须要重视我们国家的传统民间美术元素的继承。
3中国民间美术元素和中国室内设计风格之间的关系
在中国的民间艺术的传承和发展过程中，将中国的民间美术元素和中国室内设计进行有效的结合，可以更好的提升人们的美的享受，是一种艺术之间的碰撞，是一种完美的创新。室内设计有很多风格，比如西欧风格、地中海风格等，现在越来越多的中国室内设计师开始进行中国风格的设计，比如在装修的过程中中国结、陶瓷、木质家具（屏风）、窗花、刺绣的使用，可以很好的体现“中国风”，体现出中国美。中国红是现在许多室内装修过程中使用的颜色，例如在宽大明亮的窗户上贴上中国红的窗花，在空荡的白墙上挂上中国红的中国结，在颜色冲击力相对较小的情况下，可以使用中国红的鞋柜、茶几或者电视桌、台灯等进行点缀，产生视觉上的冲击，避免室内颜色过于单调死板。当人们的室内装修使用了中国民间美术元素之后，不仅可以缓解一直处于高压力的生活当中的心理状态，还可以更好有效的改善人们的审美水平，让人们享受更高质量的生活。
4中国民间美术元素在中国室内设计中的具体创新应用
将我们国家的民间美术元素和室内设计风格进行结合，主要有下面几个方面需要注意。①要整体把我室内的设计规划目的，要结合自己的设计图纸合理的进行中国民间美术元素的融入，要顺其自然不能生硬的引入。比如，可以按照室内的主人爱好进行中国民间美术元素的引入，当室内主人喜欢旅游，喜欢中国山水，那么设计师可以恰当的引用一些中国的水墨丹青画在设计当中。遇到一些雕塑爱好者，可以将中国的陶瓷艺术品融入到设计当中。②将中国传统的民间美术和现在流行的美术元素进行有效的结合，互相取长补短，增加室内设计的艺术层次和艺术内涵，丰富人们的艺术享受，促进多元化的发展。③结合所设计的建筑对象的功能，进行民间美术元素的引用。比如不同地域民俗特色的餐厅，例如景德镇，就可以大量的使用中国的瓷器民间美术元素进行室内设计。如果遇到茶室的室内设计，就需要将中国的茶文化美术元素进入到里面。只有这样进行合理的设计运用才能更好发挥其设计价值，提高建筑设计的吸引力。④将绿色环保融入到中国民间美术元素的设计当中，严格遵守持续发展的社会理念，使用绿色环保的设计方案，使用更多的绿色装修材料，例如中国民间传统的草编等。
5结束语
民间美术元素始终是我们国家民族文化的表现形式，只有我们不断地将中国美术元素恰当的运用到室内风格的设计当中，才能更好的学习中国民间美术元素，才能更好的继承我们国家的优秀传统文化。
参考文献
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室内设计毕业论文 18
摘 要：当今社会中，人们生活节奏越来越快，压力越来越大，在这种快节奏的生活环境下，人们对家居生活空间的质量要求也越来越高，渴望得到一种能放松、简洁和纯净的空间来转换工作所带来的压力，简约风格迎合了人们这种渴望，越来越受到人们的青睐，
关键词：简约风格；风格起源；设计手法；室内的运用
一、风格起源
简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。在80年代末期后，欧美经济陷入不景气阶段，疯狂的消费一夜之间停止。这不单是对设计界有强烈的影响，同时也对艺术界影响很大。主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有重新评估的必要。艺廊空间逐渐简化，一方面反映经济的问题，同时也反映一种新唯美的出现，这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家所带动，欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。90年代初期，开始融入室内设计领域。逐步让更多人了解简约，喜欢简约。
二、风格特征
简约的设计风格并不是单纯的简单就能概括的，简单是一个常用到否定句的词语，本义是不复杂，单纯，不存细，草率，平凡。而简约是简洁、大方、精致，是形容一种层次的升华。简约是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此简约的空间设计通常表现的非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约的设计大多运用新材料、新技术、新手法，而且与人们新的思维观念，新的想法相结合，达到以人为本的设计理念。它更注重设计中的功能主义，强调以功能为设计的中心和目的，而不在以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，提倡标准化原则，中性色彩计划和反装饰主义立场鲜明。在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。
三、设计手法
现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。简约的设计手法通常表现在线条的简洁，多为直线，没有太多的曲线，造型也比较简洁，但给人丰富的遐想空间。简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”,比如卧室的。设计，在卧室里我们可以不安装主灯，看上去很单调，但其实它是凝结着设计师独到的设计手法的，在床头上安装两个小台灯，晚上看书时就不会影响旁边的人休息，在床头柜的下面还可以安装小射灯，开关就放在床头柜的上面，晚上起床时可以轻松地就能打开灯，不用摸黑找开关了，而且丝毫不影响其他人休息。它即人性化又节约装修成本。在极简主义的家具中，更可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性，如防水、耐刮、轻量、透光等。不仅在其材料的运用上增加了许多可能性，而且在使用上也大大提高了利用率，比如一个用九块正方体拼成的茶几，它还可以随时拆解成几个小凳子，这就又增加了它的实用性，又例如我们在设计衣柜时，可以在柜门下侧做个不规则的三角形，这样既省掉了安装把手的费用，而且使衣柜也兼具了通风的作用，也使看起来呆板的柜子增加了几许灵动性，简约的设计手法其实随处可见。
四、简约风格室内的运用
在快节奏的生活环境下，人们追求空间的实用性和灵活性。而简约风格就能很好的诠释其特点，正被越来越多的人们所喜爱。简洁风格在室内的运用很大一方面体现在材料的运用，因为所有的室内空间都是由不同材料组成的，通过材料来表现不同的设计构思。通过材料来表现不同的装修的效果，其关键不在材料本身，而在设计者如何运用各种材料特有的内在表现力。如木材的本质让人感到朴实无华，但同样的木质，不同的表面处理，又会产生不同的视觉效果：粗糙的木纹使人感到古老、朴实、粗犷，平滑的木纹使人感到高雅、精细、简明。不同的风格、不同的空间需要不同的材料，更需要不同的肌理、色彩、面积的材料在统一中产生对比，才能在简洁的风格中展现出材料本质丰富的美感，满足人们视觉与触觉的需要。例如：在冷调的硬木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间马上会充满情趣。其次就是简约设计也要充分体现人性化与个性化，以满足人们的共同需求为设计的首要任务。简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，例如：老年人的居室空间与青年夫妇的居室空间就有着不同的个性化特点，老年人的居室空间沉稳、安静。相反，青年夫妇的居室空间应热情奔放，强烈的对比色，较高的纯度，前卫时尚极简的造型正是个性特征的释放。好的简约设计也要展示这一点。
百花齐放、雅俗共赏。现代设计的春天已经到来，它将给设计师们提供更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们时尚的生活追求。
参考文献：
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室内设计毕业论文 19
摘 要 根据自己的所学知识以及对室内设计的实践过程中，发现现在室内设计对生态环境破坏、资源浪费等问题还相当严重。本文通过对传统设计观念的阐述，以“天人合一”设计哲学为例来探析现代室内设计。
关键词 天人合一 节约 可持续
室内设计是中国改革开放以来才兴起的行业，由于在装饰中大量使用不可再生的珍贵装饰材料、人工合成材料，其中含有对人体有害的化学材料以及在施工现场电动工具的噪音、灰尘及室内光环境的污染等原因，在美化环境的同时造成了人们生活空间生态环境破坏，由此带来的能源及资源的消耗对环境的破坏越来越严重。在建设“和谐社会”的今天，古代设计思想的哲学基础――“天人合一”蕴涵的人与自然和谐相处的思想，对解决室内设计中资源、环境方面存在的问题有很大启发作用。
一、以“天人合一”树立和谐统一的装饰观念，提倡适度消费
在我们的生活中，通过室内设计而营造的环境是一种消费，而且是我们消费中的重要内容。目前在室内设计界中，人们普遍存在追求“豪华” “新颖” “时尚”“气派” 的。环境，在一些室内设计中过分使用不锈钢、铝板、铜条、 木材、石材等材料，不仅大型建筑大量使用，而且在一些豪宅中也使用天然石装修墙壁、使用珍贵木材包裹柱子。太多的使用不可再生的珍贵材料，这使得建筑业的可持续发展存在隐患。
室内设计应提倡适度消费思想，倡导节约型的生活方式，反对室内装饰中的豪华、奢侈。“天人合一” 思想中遵循规律的平衡观、强调人主观能动性的辩证观与利用规律的发展观，告诉我们在室内的营造、利用和变更中，要充分发挥主观能动性，对常规能源与不可再生资源如不锈钢、铝条、钢板、塑料、玻璃、石材、大理石板等材料的利用时要节约和回收，对可再生资源也要低消耗使用。伴随生态环保技术的发展，可采用生态环保型装修材料，来实现在遵循自然规律的前提下，利用科技实现能源的可持续发展。
二、室内设计未来发展的6个趋势
1.生活自然化
伴随环境保护意识的增长，人们在生活中喜欢自然和天然材料，用自然材料，希望在天然绿色环境中。斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对全球影响很大，在住宅中营造田园的舒适气氛，强调自然色彩及天然材料的应用，使用许多民间艺术手法和风格。在这个基础上设计师在“生活自然”上下功夫，创造新的自然效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们享受自然。
2.生活艺术化
伴随社会物质财富的丰富，人们要求从“物质”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内设计是整体艺术，是空间、形体、色彩以及虚实关系的设计，功能关系的把握。成功的室内设计都是艺术上强调整体统一的设计作品。
3.生活高度现代化
伴随着科学技术的发展，室内设计中采用一些现代科技技术，来达到最佳声、光、色、形的营造效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出值得人们享受生活的空间环境。
4.设计空间民族化
虽然人们提高了生活质量，但是感到失去了传统的东西。所以，室内设计的发展趋势是既要有现代化，又要有传统。东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象且深受影响。
5.设计空间个性化
大工业化生产给社会留下了同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。有一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一体。还有一种设计手法是打破水泥方盒子，运用斜面、斜线、或曲线装饰，来打破水平垂直线营造变化。也可以用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间，打破千篇一律的冷漠感，用精心的设计，给每个家庭居室一个个性化的生活空间。
6.高技术高情感化
近来，世界上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，两者并重，既要重视科技，又要强调人的情感。在艺术风格上追求频繁变化，新手法、新理论不断推出，呈现出五彩斑斓，不断创新的局面。
三、结语
总之，我国的传统哲学博大精深，丰实厚重，源远流长，是人类文化遗产中非常宝贵的部分。即使是在科技日益发达的今天，仍有强大的生命力和影响力。“天人合一”思想是中国传统哲学的核心，更是我们构建和谐社会的可资借鉴的思想资源，值得我们继承和发扬。
参考文献：
[1]畅刨泽。天人合一观与现代生态主义思潮。自然辩证法研究。 1995(4).
[2]方立天。中国古代哲学问题发展史。北京：中华书局。1996(6).
[3]张绮曼。现在室内设计分析。北京：中华书局。20xx(11).
室内设计毕业论文 20
摘要：室内设计的风格各种各样，它是各个时代的特征跟地区文化特点的结合形式，通过有条理地把这些元素整合，然后融入室内设计中，从而逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式，即室内设计风格。无论是哪一种风格，通常都是和当地的文化、习俗、自然条件等相关，在这些条件中寻找灵感，然后创作。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留于或等同于形式。 室内设计风格的分类在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、古典式风格、自然风格以及混搭型风格等。
关键词：室内装饰风格传统风格；现代风格；古典风格；自然风格；混搭风格
中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，从而室内设计的风格各种各样。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形” “神”的特征。
中国传统风格特色讲究的是家具陈设对称，注重文化意蕴。
二、现代风格
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代风格起源于1919 年成立的鲍豪斯 （Bauhaus） 学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
现代风格体现的是一种简约之美，家具多以方形为主，色调多是纯色调，它的特征是：形式简单，立体主义的外形，色彩为黑白中性色，功能主义标准化原则，复杂而多色彩的装饰基本上不用。它是把家具简单化设计，甚至于就是以集合体的模样进行组合，但是单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
三、后现代风格
在西班牙作家德奥尼斯 1934 年的《西班牙与西班牙语类诗选》书中，后现代主义用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
后现代风格是种在风格上抛弃了现代风格的简朴与严肃，它增加了装饰细节，强调跟空间的联系，使用的色彩也开始多元化，不再是传统的黑白中色系，开始增加了一些亮色的点缀等等。后现代风格主张新旧融合，把古典的东西简化之后与现代的东西结合，色彩丰富了很多，强调高设计技巧，家具方面也不再只是单调的简单的集合体组合了，也开始融入了很多装饰。后现代风格与现代风格是有所不同的，后现代风格强调的是感情，浪漫主义、个人主义，现代主义则是理性主义，强调实用。
四、中国古典式风格
中国古典式风格，也可以说是中式风。这种建筑风格是中国所特有的一种风格，是中国五千年文化所积累下来的，主要是以硬木高质地的木头为家具。中国一直喜欢红色，因此红色在中国文化中贯穿整个中华民族。古典风格的装饰，以暗红色调为主。所以无论是家具还是配饰，都以偏红为主，显沉稳大气之格调。
五、新古典风格
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。新古典风格则是把古典的东西与现代的东西结合，二者合一达到更完美的效果，不再单调。
六、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，多是清新淡雅的设计，因为是自然风格，要融于自然，那当然是跟木类有所结合，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的。纹理，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。自然风格带有自然气息的木头，没有刻意雕琢过，简简单单。室内的格调宁静而清雅，让人一进去或看到，就有想坐下来安安静静看书的冲动，踏实而内敛。简洁的家具，简洁的地板或墙面，搭配了一些绿色植物的点缀，氛围真的是惬意。
自然风格一定少不了木头、藤条系列的搭配，色彩也是淡色系为主，它大量地运用具有自然纹理的材料，并采用亚光效果的油漆和散漫的灯光搭配，再加上一些绿色植物的点缀，并将室外的自然景物透进室内，达到内外融合，自然界的氛围。
像田园风就属于自然风格，田园风格是吸取乡土的气息，运用一些木类，绿色植物或一些清新色调的墙漆来点缀，给人制造出一种农村乡土气息，大自然原有气息的室内空间。在这繁华的城市中，每天面对的都是现代风格的设计，回到家眼前迎来的是农村乡土气息，小清新的田园风格，也是不错的选择。
七、混搭型风格
混搭，顾名思义就是把各种风格的室内设计有条理的搭配在一起，种类多，更满足人们的内心需要，现在国际元素、设计理念� 混搭风格的最优特点就是轻松自然、随意亲切。主人不会因为遵循单一风格的特点而被捆住手脚，不敢大胆创造。
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，在室内布置中也有融合现代实用的设计，又融合西方的美观雕刻的花纹，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中融古今中西于一体，例如一个室内空间里，运用了传统的窗花屏风或者又用上青花瓷之类的摆设，再或者木头制作的简单的茶几，再配上现代风格及门窗、新型的沙发，再来一些墙纸，然后用上欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。混搭不是为了展现不同元素，它的最高境界恰恰是融合，只要融合得恰到好处，就会无比完美。
混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把他们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功完美，关键是看搭配得是否和谐，最简单的方法是确定家具的主要的一两种风格与色调。
混搭的时候一定要注意的问题：
1、主调不明确，很多人混搭的时候没有一个主要的风格，弄得风格不突出，作品没有亮点之处。
2、风格一定要统一，例如，客厅是欧式古典风格，卧室却是中国清代的风格，洗手间又采用其他风格，超过3种以上的风格搭在一起，对一个整体的室内设计的和谐来说是一个大挑战，更何况有些风格本身就是不好融合的。
3、色彩太多，主色调一定要明确，混搭的室内一般家具的配饰多种多样，色彩又很复杂，所以选色上一定要谨慎，要时刻考虑色调要统一一些，免得整体色彩太多而杂乱。
参考文献：
[1]姜明海。浅谈室内设计风格与流派[J].都市家教（下半月），20xx ，（03） .
[2]罗明明。室内装饰风格的分类及特点简述[J].今日科苑，20xx，（08） .
室内设计论文 21
一、中小套户型内主要功能空间分析
1、起居室与餐厅。起居室的主要功能是满足家庭公共活动，一般宜设置独立的起居活动空间，为满足家庭成员进餐以及聚会聊天的餐厅空间，往往采用起居室或厨房相结合的处理方式，以节约套型面积。
2、卧室。卧室的主要功能是满足人们休息的需要，同时也带有储藏功能，在小套型住宅空间内我们也可以让它满足日常的学习、化妆、休闲等功能。
3、厨房。厨房的操作活动内容为：食物的烹饪，餐具的洗涤以及食品的储存等，设有洗涤池台、操作台、灶台3个主要台面，排风管井应靠近炉灶布置，且应尽量靠承重墙，便于橱柜设置和改造。中小套型住宅由于面宽的限制，橱柜布置形式我们一般采用L型或U型布置，有效地增加使用空间。
4、卫生间。中小套型住宅中由于面积限制，当套内仅设一个卫生间时，建议可将卫生间分间设置，将私密性的洗浴、便溺洁具布置在内间，将与盥洗等活动有关的设备布置在外间，既保证了私密性又能方便多人同时使用。
二、中小套户型储存空间的合理利用
1、存储空间的设计。
（1）储存的地点、位置，使用物品的便利程度以及高效率使用空间是我们对于被储存物品的位置的要求。比如，我们经常将书籍储存在经常活动并且能方便拿取的地方；洗漱用品、化妆品则储藏在靠近洗手盆的台面等地方；厨房的灶台边则用来摆放调味品等等。
（2）储存空间利用程度，储存空间的合理度以及空间使用的效率，我们称之为利用程度。为了节约更多的空间，我们应该根据物件的具体尺寸及形状决定物体的具体存放方式。例如大衣柜中如何叠放、悬挂衣物是取决于衣物本身的特征和尺寸。
（3）储存的时间性，考虑储存的时间性应该首先保证被储存物体的使用周期，决定该物体的存放地点是否方便拿取；其次要考虑储存空间的暂时性，是否能方便的移动以及与周围环境相协调。
（4）储存空间的形式，储存空间的形式在类型上可以分为封闭式和开敞式两种。通常衣物、被褥、粮油等一些实用物品的储存我们会采用封闭式，而对于另外一些装饰性强的物品我们会采取开敞式的储存方式，比如书籍、美酒等等。
2、被忽视的空间的利用。被忽视的空间包括三种类型即可重叠而未加以利用的空间、在室内布置家具设备时形成的难以利用而闲置的角落和未被利用的家具的空腹。利用这些空间是在不影响人的正常活动的基础上，使室内储物空间获得实质性的增加。
（1）楼梯的下部、侧部和端部，在住宅中楼梯的存在，解决了室内垂直交通的。问题，但同时占去了立体的空间而且形成了难以进行日常活动的角落，我们可以合理利用这些角落进行储存。
（2）走廊的顶部，由于工业化生产的需求，住宅的室内空间在标高上整齐一律，而走廊部位人们仅仅用以解决交通问题，它的高度就显得不是必要的，我们可以利用顶柜来处理顶棚，一方面用来储物，另一方面改善尺度，形成空间的对比。
（3）门的背部，门在住宅空间中具有一定的数量，同时具有开启的特性，如果门的背部具有一定大的立体空间时就应该考虑合理利用，这些空间的使用就可以克服门简单开启的呆板性，同时有利于丰富整个室内空间效果，增加层次感，大大的增加了存储空间。
（4）阳台的利用，功能性阳台和观景阳台是住宅中常见到的阳台形式。功能性阳台中很多住宅都将洗衣机设置在这一位置，功能使用较为单一，因此要考虑竖向空间的使用，尽量增加吊柜的使用以加大存储空间。而观景类阳台，首先要满足其视觉方面的要求，在条件允许的情况下进行合理利用，在达到丰富空间效果的同时有效的节约空间。
3、挖掘家具的多功能性。家具的多功能性表现在其本身的功能与利用其空� 如沙发的底部、床架的底托部分用来储存过季的衣物，这些部位所储存的物品大多是不频繁使用的东西，否则将给使用带来很多问题。
三、结语
在中小套型设计
室内设计论文 22
1地域文化在室内设计中的应用原则
1.1尊重地域，注重时代
设计者在进行地域文化特色方面的设计时，需要注重艺术以及文化时代的平衡，让现代科学技术融入到作品当中，设计者可以采用现代结构和材料技术，为了表现出建筑内部的传统文化信号以及特殊符号，可以进行空间装饰的简单处理。这样可以让传统建筑风格完全表现出民族风格和地域文化内涵。
1.2古为今用，意在创新
为了更好地将传统文化以及地域特色文化融入到建筑当中，完全意义的模仿以及抄袭古典建筑形式以及文化符号，并且将古典建筑的基本构架生搬硬套到现代居室内是完全不合理的，只有充分地了解传统文化的内涵，才能够使用创新的符号以及语言将其诠释出来，达到空间、色彩以及材质的完美融合。传统文化可以得到传承，并为其注入新鲜的血液，在继承中创造，在创造中继承，让传统文化的价值得到真正的体现。
1.3以人为本，和谐共融
室内空间主要作用就是为人类提供居住，是人类社会属性的延伸，不论是在文化还是其他方面，这就如同时间能够记载着时代的烙印，反� 人类对于建筑空间的依赖不仅仅在物质层面，精神的寄托和心灵慰藉也是重要方面。所以设计者应该让风土人情、历史文化以及地域环境等因素与建筑风格相融合，同时取其精华去其糟粕，因地制宜，尊重当地的生活方式和风俗习惯，维护本土文化氛围和建筑生态特色，促进人与环境的完美融合。
2地域文化在室内设计应用中的方法
2.1主题表现手法
主题性空间其实就是设计者以某一核心理念作为该空间的主要思想，室内的整个装修设计都是围绕该理念以及思想进行辅助。当人们进入到主题空间的时候，能够发散自己的思维，通过联想表现出主体的吸引性。主体性空间可以表现出设计者对于特定地域文化的理解以及艺术性表达。主体性空间设计就是设计者的空间形象思维的展现，它通过设计者将项目的场所、地域文化、环境、功能、材料、风格等因素整合，做出建筑的空间艺术形象，是设计者对于生活以及艺术的升华。
2.1.1运用材料与肌理表现主题
装饰材料对于室内空间的主题表现作用明显。装饰材料产生的美感以及视觉效果可以立体性地表现出来，例如装饰材料本身的属性，色泽、纹理等等，丰满的� 例如在设计思想以及设计语言的方面，可以充分地满足住户的审美观念。设计师在进行设计的时候，应该遵循材料的本质属性，结合基本的环境，通过对于材料的随机变化以及组合，从而创造出富有内涵性的主题氛围。
2.1.2运用色彩关系表现主题
在进行房屋设计的时候，主题性的表现还体现在色调的选择方面。主色调往往贯穿于整个房屋的设计，然后通过其他的辅色进行点缀，局部烘托整体。适当的色调变化配合主色调进行，往往可以表现出素雅或者华丽，安静或者活跃，纯朴或者奢华，因为主色调往往都是跟主题空间相契合的，辅助色调的作用就是衬托。
2.1.3运用室内陈设表现主题
特殊地域性的、民俗性的东西带有着其独特的魅力。首先，地域性的风格具有较强的标识性，其地域性具有较高明确性，让人很容易联想到当地的风土人情以及建筑特色。例如长沙的坛子菜、深圳某湘菜餐馆的装饰以及摆设都有着一种让人亲切的。感觉。
2.1.4利用灯光设计表现主题
室内灯光造型本身具有一定的空间艺术感，通过不同造型的灯具以及质感进行相应的合理搭配，对空间意境起到点缀和强化艺术效果的作用。光的装饰性以及表现力对于室内空间起到锦上添花的作用。
2.2符号表现手法
室内设计中符号就是指室内家具、陈设、小饰品等，该类物品对于空间有着很大的装饰性。比如字画、明代座椅、大红灯笼等等，或者是中国传统装饰艺术中的藻井、漏窗、匾额、对联、剪纸等，将中国传统文化或者代表地域文化的符号运用到设计理念当中，在传承文化的同时，让人们对于传统文化、风俗习惯产生遐想。
2.2.1母题重复
母题重复就是将代表同一寓意的图形或者标志运用到不同的对象上。母题重复是设计史上比较古老的方式。母题重复受到众多设计师的青睐，使用不同的构件、不同的材料将某个图形进行不同程度上地重复出现，可以起到加深印象的作用。就像音乐中节奏的变换同样可以更加鲜明地表现出主体思想一样。母体重复手法的表现形式有很多，主要分为以下几种：
1）相同或者相似的形状的重复展现，变化与统一的高度结合，这种是最常用的方法。
2）相似形状，但大小不相同的形状重复组合出现。
3）色彩或者明度类似造成的群化现象在各类大堂中被广泛使用。
2.2.2形式符号的直接与间接引用
将形式符号直接放入到具有地域性特点的具有独立和完整性的形象和物体引入室内空间设计中，就是直接引用，让其具有一定的隐喻性、暗示性以及叙述性，该类手法使用非常广泛。
3总结
形式符号的间接引用就是指设计师充分发挥自己的主观能动性，利用材质、修养、创造力将符号进行筛选、演绎和组织，是可以更加深入地将地域文化表现出来的设计手法。该类方式一般都会通过对于历史文化的重新整合，例如改变位置或者材料、组合等等，将其完美地与现代文化结合，不仅仅展示出地域文化的魅力，同时诠释出了传统文化的光彩。
